如何用手機拍一部電影 - 城邦阅读花园


	一个小到可以放进口袋的设备，就能让你编写构思、拍成电影，再发行到全世界！手机让新一代电影人不同凡响。——《星际迷航》导演J.J.艾布拉姆斯手机将带来前所未见的生命力……我认为，新的电影语言将随之诞生。——皮克斯CCO约翰·拉塞特 ======= 你想拍电影吗？其实，用你的手机就能拍电影。朴赞郁用手机拍出《波澜万丈》，获柏林电影节蕞佳短片。马利克·本德杰鲁的《寻找小糖人》以手机完成，获奥斯卡蕞佳纪录长片。独立电影人肖恩·贝克在洛杉矶街头用手机拍摄剧情长片《橘色》，成为圣丹斯电影节热门佳片。中国导演陈可辛、贾樟柯也相继拿起手机，向我们展示如何用手机拍一部电影。不管你想拍一部剧情长片，还是想制作电影短片，本书将协助你快速启动：从预算，到拍摄，再到后期，只需39步！ →简单精准的操作建议：剧本、分镜、预算、取景…… →容易掌握的核心技能：场面调度、镜头选择、灯光、音轨、后期…… →立时可用的表格：预算表、拍摄日程表、分镜脚本、器材清单…… 还有专业导演的顶*级建议！



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	【引言】拍出自己的电影 “这么说你想拍电影。”一个戴眼罩的男人说。他的桌子对面，坐着一个瘦削的少年。“你对拍电影了解多少？” 那是 20 世纪 60 年代初期，15 岁的史蒂文·斯皮尔伯格被领进了好莱坞传奇导演约翰·福特的办公室，他很紧张。约翰·福特得过 4 次奥斯卡最佳导演奖，这位电影界的巨人拍出的可是《搜索者》《关山飞渡》《愤怒的葡萄》。斯皮尔伯格站在那儿，盯着墙上的一幅画，画的是牛仔和美国土著，尘土飞扬，场面激烈，风格奔放，是弗雷德里克·雷明顿的作品。约翰·福特挤进了办公室。他打扮得像个荒野猎人，脸上抹着口红。 “从这画里你看到了什么？”福特朝这位未来新秀吼了一句，他正看得入神。斯皮尔伯格嘟囔了几句。 “不，不，不。”福特打断他，“地平线放在哪儿？找不到地平线吗？别用手去指。看着整幅画。” 面对这位头发花白的大师，斯皮尔伯格回答，地平线在画面底部。 “没错。”福特说，“地平线放在最上面或最下面，远远好于放在画面中间。明白这一点，才有可能成为好导演。好了闪开吧。” 我们大概会觉得，和斯皮尔伯格的学徒时代相比，拍摄电影这件事已经发生了许多变化。从技术层面来说的确没错。拍电影曾经对财力和创造力都有很高的门槛，没有大笔资金和专业设备就无法完成。但科技的进步已经革新了这一切，如今拍一部电影的硬件条件，你口袋里那部手机就能满足。拍电影的基本规则，在过去的 50 年甚至 100 年里，是没有改变的。电影是一种语言，和其他语言一样，有专属的方言、专属的简化、专属的风格。它根本的语法不会改变，我们每天看的电视和电影里都能接触到它。这本书就是关于看电影和拍电影的。在马丁·斯科塞斯拍摄的纪录片《写给伊利亚的信》（2010）中，他给自己崇拜的电影人伊利亚·卡赞写了一封表达仰慕之情的信，信里谈及自己反复观看卡赞执导、詹姆斯·迪恩主演的《伊甸园之东》（1955），“看的次数越多，我对摄像机后的艺术家的理解便越深。后来我试图复盘这些理解，想弄明白他是如何制作出这部电影的，为什么它对我的影响如此巨大：色彩、表演、剪辑、声音剪辑、镜头运动、灯光，我研究了它的方方面面。” 创作一部电影需要许多元素的共同作用，上述只是其中一部分。无论你是想自己拍摄一部电影，还是想更好地理解电影语言的表达方式，都需要尽可能地积累看片量，这一步无可取代。看仔细，将一部电影拆分成一个个零部件，研究这些零部件如何共同完成理想的情感表达、塑造风格效果。我自己就是个影迷，我看过很多很多部电影。为了更好地理解它们，我开始写影评。我越是写，就越是想搞懂它们影响我的方式和原因。我想从屏幕上找出蛛丝马迹，去破解魔术师的戏法。不久，我开始在不同风格的电影中注意到某些共性。比如对不同镜头和镜头运动的处理方式；比如不同的剪辑和灯光效果，营造的是某种情绪。从尊重作品的层面来说，即便站在不同的视角，你也需要更直观地去看电影。导演们可没想让你不停地思考他拿着摄像机做了什么，因为这会让你出戏。指导就是误导。但如果你知道要看什么，就能看到一切。这不是一本技术指南，更像是一本插图手册，帮你更好地理解制作一部影片的各种手段，以满足你对电影的诉求。我们将电影拍摄过程分解成各个组成部分，不仅能看清它们是如何缔造某种效果的，也能真正理解它们的价值，学会为你的呈现目标展开有效的部署。不过，别把我的话当成了条条框框。找出每章配图中示例的电影，观看大师们是如何用我们讨论的元素构建一幕场景的。同时，也要自己找找例子。拿它们互相比较，看看哪些地方可以借鉴，以营造你自己的场景。拍电影的设备并不重要，重要的是你选择拍什么、怎么拍。2015 年，美国导演肖恩·贝克的影片《橘色》在圣丹斯电影节上广受赞誉。这部讲述变性妓女故事的剧情片，全程由一台 iPhone 5s在洛杉矶的大街上完成拍摄，只多配了一个不超过 200 美元的变形镜头。当评价一部电影的参考标准优先指向设备与技术，它便与观众产生了隔阂，并将很快引发制作成本之战。其实，拍电影过程中最困难的阶段是你决定拿起摄像机之前的挣扎。让泉涌的灵感在稿纸上白白流淌，就像挣扎着上坡，看再多的剧本指南也找不到克服之道。简单一点，无论如何，开始拍吧。拍一个场景，哪怕没有对话。剪辑几个镜头，以不同方式，看看各自带来的整体效果的改变。在拍电影的具体实践中寻找灵感。希望这本书讲明白了一部电影是如何一点一点建筑起来的……电影的核心语言是不变的，它会照此语法不断发展。打破常规之前先学好法则。如今，秒杀一台基础设备几乎不花成本，没理由不去实现你的电影梦。如果 15 岁的斯皮尔伯格是在今天走出那间办公室，我可以打赌他下午就会拿出手机开拍。他拍的也许不会是《侏罗纪公园》，但每个人必须从某个地方起步。