智惠子抄（日本現代詩歌史上最暢銷的作品．作家松浦彌太郎讚譽．全新中譯本）


	「我雖然有許多想創作的題材，卻絲毫沒有付諸行動的力氣。因為我知道，世上再也不會有一雙熱情看著我的眼睛。」「日本現代詩之父」美譽　日本現代詩歌史最暢銷著作　　【本書特色】 1. 與日本「大正浪漫」代表詩人萩原朔太郎齊名，共同開創日本詩歌的嶄新局面，從口語、自由的文學形式，解放詩歌蘊含的動人能量。 2. 三十年來致愛妻的漫長情書，傾訴愛情的悲歡離合，同時展現經典文學的高度成就，是日本多次收錄於學校教材的偉大詩作。 3. 由日本文學研究專家倉本知明執筆翻譯，帶領讀者重返百年前的戀愛時空與情人世界的酸甜苦辣。 4. 收錄高村光太郎緬懷智惠子逝世與兩人戀愛記憶的三篇散文：〈智惠子的半生〉、〈九十九里濱的初夏〉以及〈智惠子的剪紙畫〉，以及書前彩色插頁收錄兩人藝術作品。 5. 獨家收錄高村光太郎逝世前最後一篇重要文藝評論〈日本詩歌的特質〉，精準呈現日本詩歌在世界文學場域變動的位置與過程，說明為何日本詩歌形式短小、詩歌韻律的發展、口語與自由詩派的出現與轉化，是日本無數藝術家與學者至今不斷閱讀與引用的重要文章。 6. 文化勳章獎作家佐藤春夫改寫小說《小說智惠子抄》、芥川獎作家津村節子改寫小說《飛翔的智惠子》。 7. 一九六七年改編電影《智惠子抄》，獲第四十屆奧斯卡最佳外語片提名。 8. 曾被多次改編為能劇、舞台劇、音樂作品，足見《智惠子抄》跨越藝術形式的傑出潛力。 9. 美國史丹佛大學日文系榮譽教授上田真、日本翻譯名家佐藤紘彰、日本知名作家松浦彌太郎、高村光太郎紀念會事務局長北川太一、美國歷史最悠久的日本文學翻譯獎得主菲利斯．賓恩鮑姆（Phyllis Birnbaum）一致讚譽推崇。　　【內容簡介】「我感到自己的疼痛就是你的疼痛自己的快樂就是你的快樂」日本現代詩之父、日本雕刻家高村光太郎認識畫家長沼智惠子之後，認為自己終於找到命中注定的靈魂伴侶，兩人過著貧困的生活，仍然憑藉著對彼此的關愛，度過生活裡平靜幸福的時光。然而，命運的審判突然介入，智惠子的精神狀況出現問題，甚至有過自殺的念頭。高村曾說，智惠子的純真非常激烈，「我記得自己常常感覺她只是一縷看似存在於這個世界的靈魂。智惠子沒有任何世俗的欲望，她只是依靠對於藝術以及對我的愛活著……」智惠子過世後，高村光太郎將兩人相識、相戀，到她逝世的時光寫下詩作出版。本書收錄〈我們〉、〈獻給已故的人〉、〈檸檬哀歌〉、〈給人〉、〈梅酒〉等純愛名作，高村一字一句寫下對她的迷戀、痴狂、失去後的思念與傷懷，見證了三十年的愛情生活。可說是於「瞬間傾注了一輩子的愛情」的《智惠子抄》，出版後不僅影響了日本現代詩歌的創作風貌，至今已歷七十八週年，多次列入日本教科書，更激發許多不同藝術形式的改編，包括能劇、舞台劇以及音樂作品。高村光太郎是日本的重要雕刻家，作品於東京國立博物館等地收藏展覽，一生亦寫作詩歌無數，並以反省戰爭之詩作《典型》榮獲讀賣文學獎。本書可理解相伴高村光太郎一生的智惠子，如何激發與影響高村的藝術創作能量。《智惠子抄》是日本翻譯名家佐藤紘彰譽為「日本現代詩歌史上最暢銷的作品」，日本知名作家松浦彌太郎也說：「我從光太郎先生的詩句中體會到了愛的偉大。愛就是生命，是人類最大的幸福。愛就是自然地流淚。」美國史丹佛大學日文系榮譽教授上田真說明，「對許多日本讀者而言，高村光太郎代表了『日本的良心』，有些詩人稱呼他為『現代日本詩歌之父』。」美國歷史最悠久的日本文學翻譯獎得主菲利斯．賓恩鮑姆更指出，「高村光太郎擁有足夠的才能，改變了日本詩歌的走向」。本書詩作選自高村光太郎最重要詩集《道程》、《智惠子抄》，並收錄高村光太郎為愛妻所寫的三篇散文：〈智惠子的半生〉、〈九十九里濱的初夏〉、〈智惠子的剪紙畫〉，以及高村光太郎逝世前最後一篇重要文藝評論〈日本詩歌的特質〉，讀者可在其中了解高村光太郎寫作的轉向，以及他在現代詩史上的地位。【麥田日文經典新書系：「幡」】致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫）　　幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。日本文學並非總是唯美幻象，有一群人，他們以血肉書寫世間諸相，以文字在殺戮中抱擁。森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題；夏目漱石探究人性自私的「自利主義」；金子光晴揭示日本民族的「絕望性」；壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實；川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。觀看百年來身處動盪時局的文豪，推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀．作家年表〕川端康成《東京人》：台灣首次出版，諾貝爾文學獎得主．川端康成畢生最長篇巨作森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧．森鷗外超越時代的警世之作壺井榮《二十四隻瞳》：名列日本影史上最偉大的電影改編原著．女流文學獎得主壺井榮不朽名作金子光晴《絕望的精神史》：中文世界首度出版．媲美無賴派經典《墮落論》夏目漱石《明暗》：哥倫比亞大學出版社讚譽日本現代小說新面貌．出版百年最完整中文譯注版首度問世高村光太郎《智惠子抄》：日本近代最偉大的愛情頌歌．致愛妻長達三十年的情書宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒．宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作


	作者簡介高村光太郎高村光太郎（Takamura Kotaro一八八三－一九五六）一八八三年三月十三日出生於東京府東京市下谷區，父親是雕刻家高村光雲，在父親的耳濡目染下自幼對雕刻充滿興趣。一八九七年，高村如願進入東京美術學校，結識了與謝野鐵幹，向他學習新詩，並加入明星詩派，在文藝雜誌《明星》發表作品。畢業後前往紐約深造，看到格桑．博格勒姆的雕刻作品後深受感動，便向博格勒姆自薦擔任助手，過著白天工作、晚上學畫的苦讀生活。離開紐約後，他旅居歐洲，包括倫敦、巴黎等地，最後回到日本。一九一一年，高村與畫家長沼智惠子相遇，兩人很快陷入熱戀，不久便開始同居生活。這段期間，高村出版了第一本詩集《道程》，並在詩人草野心平的引介下結識宮澤賢治。另一方面，智惠子的精神狀況開始惡化，曾試圖吞藥自殺未遂。一九三八年，智惠子不敵病魔逝世。三年後，高村將關於智惠子的詩作集結成《智惠子抄》出版。日本翻譯名家佐藤紘認為，《智惠子抄》是「日本現代詩歌史上最暢銷的作品」，作家松浦彌太郎也坦言：「我從光太郎先生的詩句中體會到了愛的偉大。愛就是生命，是人類最大的幸福。愛就是自然地流淚。」高村後來以詩作〈道程〉獲得第一屆帝國藝術院獎。戰爭期間，高村開始發表讚賞珍珠港攻擊事件等頌揚戰爭、鼓舞民心的詩作。然而，一九四五年的空襲燒毀了高村位於東京的工作室，他便離開東京前往東北投靠宮澤賢治之弟清六，在花卷町近郊建小屋居住，往後七年間過著自耕自炊的獨居生活，更加致力於創作。一九五〇年，收錄高村戰後創作的詩集《典型》出版，收錄他反省戰爭的作品，隔年獲得讀賣文學獎。高村從花卷搬回東京，一九五六年，死於和愛妻智惠子相同的肺結核病，享年七十三歲。美國史丹佛大學日文系榮譽教授上田真曾說，「對許多日本讀者而言，高村光太郎代表了『日本的良心』，有些詩人稱呼他為『當代日本詩歌之父』。」美國歷史最悠久的日本文學翻譯獎得主菲利斯．賓恩鮑姆更指出，「高村光太郎擁有足夠的才能，改變了日本詩歌的走向」。譯者簡介倉本知明倉本知明（Tomoaki Kuramoto）日本立命館大學先端綜合學術博士，專長為比較文學、台灣文學，曾將台灣作家蘇偉貞《沉默之島》、伊格言《零地點》、王聰威《生之靜物》的作品翻成日文版。現為文藻外語大學日本語文系助理教授。