凝視的身影：37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作


	凝視著他們，同時看到了那個未曾經歷的時代；那些並未親自見證的人生，於敘述的過程，逐漸凝聚成延續的風景。在交錯的身影中，彷彿看見了自己的表情。　　本書共訪談了三十七位台灣中生代藝術家。　　書寫出他們因創作而不平凡的人生，以及因際遇而淬煉出的透徹思維；　　而他們獨特的生命史，拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓。　　內容除了文字，同時搭配藝術家的照片——這些在採訪當中進行的跟拍攝影，　　讓讀者得以親睹藝術品背後，屬於創作者的獨特身影與姿態。　　在本書中，人物是鏡頭的關注所在，他們的生命際遇是主要的情節；　　而過去經常被當成論述主題的藝術作品，於此換位成為描寫藝術家故事的背景，　　透過如此編寫的角度，我們得以細膩的感受，並真切的理解，　　藝術家內在的喜怒哀樂與悲欣交集。　　●「創作就是一種自我開發，這是不會終結的。」── 莊　普　　●「你必須先承認自己的弱，才有變強的可能。」── 陳界仁　　●「創作是我的絕對之境，是我認定自己的方法。」── 薛保瑕　　●「藝術家沒有成名很苦，但成名後又是另一種苦。」── 于　彭　　●「我喜歡河堤，河堤隔絕了河流和土地，有一種告別的感覺。」── 吳天章　　●「田野本身不是藝術，要靠藝術家想辦法才能變成藝術。」── 李俊賢　　●「有時候我覺得，不是我在創作藝術，而是藝術在帶著我跑。」── 涂維政　　●「其實藝術家碰到創作瓶頸，只要回頭看看自己就會有答案。」── 林　鉅　　●「世界和人生其實都是舞台，每個人都有上台的機會，但也總有下台的時刻。」── 李小鏡　　●「有了藝術，我才發現到自己存在的真實─不是誰的影子，也不是誰的附屬品。」── 楊世芝　　●「我一直覺得人和動物都一樣，人類就是社會裡的動物，都會你爭我奪和爾虞我詐。」── 蘇旺伸　　●「現在我覺得我不需要一個偉大的男人，因為我覺得自己已經很有才華，不需要在男人身上找才華了。」── 賴純純　　●「從鏡頭觀察人，你幾乎可以看見皮膚底下跳動的頻率。就算是枕邊人，可能都沒有辦法觀察得這麼細緻。」── 全會華　　●「藝術是一個工具，它不能凌駕於我的生活。同樣做一件事，它可以是生活；但當我需要表達，它就成為藝術。」── 石晉華　　●「要判斷一個藝術家好不好，就要看他的工作室，因為從中可以發現他的氣度和人格。人的狀態和他的藝術是同一件事。」── 朱嘉樺


	目錄編者序一種「人」的味道。———文陳柏谷作者序如果藝術是時代的鏡子，那麼我所身處的當下，將會映射出怎樣的身影？———文孫曉彤第一部：寓言倪再沁——如果有一件事是重要的陳慧嶠——被暗喻在針尖和雲朵間的行星林鉅——回到最初的所在吳天章——黝黑記憶裡的曖昧幽光劉世芬——我的祂真的很酷王俊傑——最真實的虛構袁廣鳴——凝視正在逝去的許雨仁——死亡是我最好的朋友第二部：現世莊普——捨我其誰的浪漫與倔強楊世芝——整體的自在曲德益——無可救藥的樂天派盧明德——植物式的蔓生思維范姜明道——我要的就是隨遇而安洪東祿——當凝視生命時，我們看見什麼連建興——廢墟深處的稀微幽光李民中——天堂就在這裡，就是現在李明則——李公子的祕密花園劉慶堂——伊通，我的人生道場第三部：姿態黃銘哲——孤獨的國王‧一個人的戰場黃致陽——尋找那片水草豐美之地朱嘉樺——絕不妥協的擇善固執梅丁衍——從來不曾消逝的陳張莉——內在的漫舞陳界仁——牆外的沈默李小鏡——人獸之間的一千零一頁李俊賢——在地出外人第四部：風景蘇旺伸——不改其樂賴純純——我的生命・我的原鄉石晉華——婆娑世界的行路人王德瑜——相信你所感覺的涂維政——在際遇中保持信仰林平——最好的樣子徐永旭——泥土裡的時光賦格陳贊雲——看見那座生命的神殿全會華——更接近世界的景窗薛保瑕——生命裡的絕對之境于彭——似真似幻，是人間