傳譯‧詩意‧撒古流（附DVD）


	撒古流．巴瓦瓦隆，1960年出生於屏東縣三地門鄉，來自大社村的工藝世家，從小深受家族與部落傳統文化與美學的薰陶。在撒古流的身上可以看到兩種文化、兩種語言，以及兩種地理環境的影響與結合。他以多重、跨域的身分，包括：藝術家、教育者、翻譯者，以及書寫者，致力於兩個世界的互相調和與溝通。　　巴瓦瓦隆家族中的「pulima」輩出，「pulima」在排灣語中是指「從手」，其意思就是「什麼都能做的人」，也意涵著具有創意、而且手藝精湛的人，藉此致力於實踐出「lalang」，也就是成就出裝飾物或美的事物。　　回顧十八歲時的撒古流，在部落中擔任水電工，當年他騎著一臺摩托車在部落間穿梭，面對部落的現代化，撒古流看見的不是進步，而是「美」的消失。面對原住民文化的流失與斷層，撒古流從1980年代起，便致力於成為排灣族的Pulima，懷抱著排灣族文化、美學的傳承與現代化使命，開始重製「祖靈的居所」，也就是排灣族的傳統古陶壺；到了1990年代，又製作傳統石板屋，以及提出「部落有教室」的主張，成為重建原住民傳統藝術的先鋒。　　撒古流心目中的藝術，不只是個人的創作旅途，而是以族群文化復興為職志。目前正朝向闡釋排灣族哲學體系道路前進的撒古流，透過傳統媒材中的陶、鐵與石板，以及圖紋的書寫和繪圖等，以自身獨具的方式，開創一條屬於族群與文化的實踐之路。本書特色　　「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，　　精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。　　全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，　　為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。


	目錄一、「換裝年代」的矛盾與文化覺知　8 不同政權交替下的藝匠家族　10 求學過程中的兩個世界　14 為戲院畫看板的少年　19 受人類學啟蒙的高中生　23 復興運動前夕的摩托車田野筆記　24 「山地文化工作隊」隊員的矛盾　26 二、重塑祖先美感的先鋒　30 鄉公所的民眾服務臺　32 生涯規畫的十字路口　33 前輩雕刻師的影響　 36 手工藝可以維生嗎？　41 重建失傳古陶壺的決心與挑戰　48 工作室如小米田　55 三、「總體營造」的生活美學運動　58 立足家鄉、圖紋工程　60 促進公共參與的石板文化運動　63 「部落有教室」的雛型　　67 建築挑戰　 74 穿回排灣人的高級訂製服　78 藝術家或工藝師：全方位的pulima（從手） 79 四、「部落有教室」　84 「菁英回流」、文化扎根　86 「老人是一本書」、記憶開挖工程　92 提攜後進、合作力量　95 「思想雕塑」、溝通與傳遞　 96 五、超越自己與敘說故事　100 超越自己、追求細膩：複合媒材立體雕塑　102 訴情感、說故事：從符號、裝飾到敘事　107 圖繪排灣族民俗文化　116 少了色彩、故事依然精彩：光的記憶與張力　119 符號圖像、生命故事：「蝴蝶」系列與「都蘭印象」 126 六、促進社會溝通的翻譯者與敘事者　132 從記錄、分類到知識體系：中文的鍛鍊與知識圖像書　134 詩意的翻譯：「行走於大地上的種子」 140 象徵與敘事並用　144 初衷不變：永不停止的「部落有教室」 153 附錄撒古流‧巴瓦瓦隆生平年表　157 參考資料　159