台灣藝術經典大系插畫藝術2－探索圖畫書彩色森林

　　坊間書市近來四處可見圖畫書的蹤跡，可知道圖畫書何時開始在台灣風行？今日台灣有哪些圖畫書創作？又可知道，圖畫書也可以作為台灣文化與世界接軌的一環？ 「圖像閱讀」是新近名詞，是指瀏覽、思索、理解眼前所見的一切圖像，這應是人類自張眼以來就有的事情，但以書本閱讀的形式來說，台灣孩子的「圖像閱讀」，則是自圖畫出現在各式書報刊物之後開始，也就是熟悉的「尪仔書」、「尪仔圖」。「尪仔書」較像是漫畫或連環畫，「尪仔圖」則以插畫的形式出現在各式讀物，雖僅是簡單的印刷品，卻因描繪了豐富的角色造形，使小孩子愛不釋手。又因逢戰後物資欠缺，而使孩子們更加珍惜它。這不但成為不少人的童年回憶，也是一部分人的繪畫啟蒙，可能也是他成長後走入圖畫書創作的動因。

　　在物資環境改善，教育文化發展受到重視的背景因素下，台灣的兒童讀物在國內各公私立機構的推廣下，圖畫書漸受重視，成為一種獨特的創作形式，近一、二十年來則由於出版業界積極引介國外圖畫書出版品，加上國際級的圖畫書、插畫原作有機會在台灣展出，更促進創作經驗交流，國人創作的圖畫書，出現許多優秀作品。相較於早年簡樸的印刷形式，近來圖畫書不但印刷精美，色彩豐富，而且精裝成套。然而這些轉變，是否意味著便能因此形塑出優質的出版環境，進而鼓舞本土圖畫書持續創作，有待觀察。為能了解實況，筆者實際邀訪九位台灣圖畫書創作者，親述其創作成長經歷、個人藝術創作理念、生活體驗，或是推廣圖畫書藝術的想法，編寫入本書，藉著不同作者的作品，展演出台灣圖畫書的多元與趣味。

　　圖畫書在形式上異於一般文字書籍，但又可與文字書籍相互轉譯。有些甚至能轉變成電影、音樂劇、卡通或電腦動畫，反之亦然。圖畫書也能啟發兒童與成人的視覺藝術感知，可說是一種藝術教育，當然其本身也是一種獨特的藝術形式，因為除了繪畫外，還涉及編劇、文案撰寫、文字編排、色彩計畫、裝幀等多方面的藝術，由此可見圖畫書的多元性。因此，筆者期藉本書能探入圖畫書創作的堂奧，了解其多元特質，而為圖畫書推廣盡力，並呈顯台灣繪本創作者的用心與努力。本書受訪圖畫書作家為：洪義男、徐素霞、何雲姿、林傳宗、陳璐茜、林芬名、李瑾倫、賴馬、陳致元。