塞根迪尼：象徵主義代表畫家


	19世紀義大利象徵主義代表畫家塞根迪尼之生涯與作品介紹探索其對孤獨的拒迎、對生命的探索、對死亡的冥思　　喬凡尼．塞根迪尼（Giovanni Segantini, 1858-1899）是十九世紀義大利畫家中，放射出最強烈光輝的一人。他出生在義大利，但是大半生的歲月卻在瑞士阿爾卑斯山高原小村渡過。　　塞根迪尼幼年失去雙親，在米蘭的異母姊家長大，幾乎不曾學過讀書寫字，幸而有機會進入米蘭的布雷拉學院，得到畫家格魯比齊（Vittore Grubicy）的慧眼鼓勵而發展繪畫才華。他既受孤獨之苦，內心也嚮往孤獨，因此逐漸遠離城市，搬到高山環繞的山谷中定居下來。1898年，他搬到海拔2700公尺高的地方，全心創作預備在巴黎萬國博覽會展出的〈大自然的三部曲—生命、自然、死亡〉，但次年即逝世於當地，得年41歲。　　在當年，塞根迪尼的人生和作品，就已被某種傳說所圍繞，並成為初期精神分析研究的對象。與佛洛伊德很親近的學生卡爾．亞伯拉罕（Karl Abraham）博士認為當一個人不斷思索死亡時，就如同被投注了自殺欲念，塞根迪尼顯然是因為這個原因而導致英年早逝。　　塞根迪尼雖然是受米勒（Millet）的影響而走上畫家之路，但他的作畫主題卻不只是感傷性的寫實主義（牧羊、羊群、農民的生活情景），他的畫風其實更接近巴比松畫派。他離群索自我修煉了相當高的學養，1891年以後，他閱讀了哲學家尼采、叔本華的著作，感到書中的悲觀主義碰觸了他內在深處的自我。尤其是叔本華的論述，使他相信輪迴說，於是開始向印度文學尋求靈感。他自1891到1897年創作了一系列關於「邪惡母親們的命運」的作品，選擇身為母親卻有邪淫作為的女性所受到命運的懲罰為主題，畫下在冰天雪地的廣袤空間中永遠的徬徨無依。塞根迪尼也發揮了極具獨創性的油畫創作技法，他運用分割式畫法，在純色打底上畫出白線造型，產生高明度色調。置身在終年不融的冰天雪地中進行風景寫生，必然也使他趨往最根源的自然主義。　　對塞根迪尼而言，法國詩人馬拉梅最感親近的蒼空，也是他的理想。在所有人類之上的高聳群山間，才能感到無人、無我的孤絕境界。他以三年的時間投入創作〈自然的三部曲〉，但在完成前死於山中小屋，這件三聯作也成為他最後的代表作，蘊含泛神論的遺書。　　本書為塞根迪尼之生涯與代表作品介紹，以生涯分期、美學風格、成就與定位的介紹，輔以各時期代表作品圖版，引領讀者認識其一生對孤獨的渴求、對生命的探索、對死亡的冥思。