色彩與光線：寫實主義繪畫指南（珍藏版）

詹姆斯·格爾尼從20世紀80年代開始擔任自由職業插畫家，其油畫創作方法融合了學術派寫實主義以及插畫藝術手法，這本書是他兩本藝術指導書之一。

本書介紹的是畫家進行藝術創作的兩個最重要元素—色彩與光線。色彩與光線既是所有色彩繪畫都需要考慮的基礎點和關鍵點，也是畫家作畫時經常遇到問題的地方。

本書首先通過回顧大師作品，講述傳統繪畫中對於光線和色彩的運用，緊接着論述光源、光線對形體的影響，色彩原理、顏料與色料以及色彩之間的關系，還包括怎樣混合顏料，不同材質的表面對光和色彩的影響，以及各種各樣的大氣效應等。

本書適合各種水平的畫者以及對視覺世界充滿好奇心的人參考學習。

詹姆斯·格爾尼（James Gurney）——雨果獎、切斯利獎和世界奇幻獎得主；《恐龍夢幻國（Dinotopia）》系列圖書作者；《紐約時報》暢銷書排行榜上的暢銷作者、插畫家。
詹姆斯·格爾尼一手打造了《紐約時報》暢銷書排行榜上受歡迎的《恐龍夢幻國》一書，並親自繪制了插圖，該書現已被譯成了18種語言，暢銷於30多個國家。他出版的《富有想象力的現實主義》，是Amazon.com繪畫和藝術指導兩個目錄中熱賣的圖書，本書是作者繼其之后的第二本藝術指導書。《富有想象力的現實主義》和《色彩與光線：寫實主義繪畫指南》均以作者廣受贊譽的博客內容為基礎， 現在每天有超過3000名讀者瀏覽他的博客。

寫在前面的話

第1章 傳統
1.1 前輩大師們用過的顏色12
1.2 學院派傳統14
1.3 英國戶外寫生16
1.4 哈德森河畫派18
1.5 外光派運動20
1.6 象征主義之夢22
1.7 雜志插圖24

第2章 光源
2.1 直射陽光28
2.2 陰天光線30
2.3 窗光32
2.4 燭光與火光34
2.5 室內燈光36
2.6 街燈與夜景38
2.7 冷光40
2.8 隱藏的光源42

第3章 光和形體
3.1 造型規律46
3.2 明暗間隔48
3.3 投影50
3.4 半影52
3.5 閉塞陰影54
3.6 四分之三光56
3.7 正面光58
3.8 邊緣光60
3.9 逆光62
3.10 底光64
3.11 反射光66
3.12 聚光照明68
3.13 造型規律的局限性70

第4章 色彩原理
4.1 重新定義色輪74
4.2 彩度和明度76
4.3 固有色78
4.4 灰色與中性色80
4.5 關於綠色調82
4.6 漸變色84
4.7 淺色86

第5章 顏料和色料
5.1 尋找顏料90
5.2 色料表92
5.3 耐光性94
5.4 暖底色96
5.5 天空底板98
5.6 透明與罩染100
5.7 布置調色板102
5.8 限制顏料數量104
5.9 關於臟色的辯論106

第6章 色彩關系
6.1 單色110
6.2 暖色與冷色112
6.3 色光交互114
6.4 三原色配色方案116
6.5 強調色118

第7章 預調色
7.1 混合顏色組122
7.2 色域匹配124
7.3 創建色域遮罩126
7.4 配色方案的形狀128
7.5 混合受限色域的顏色130
7.6 顏色腳本132

第8章 視知覺
8.1 沒有顏色的世界136
8.2 月光是藍色的嗎？138
8.3 邊緣與景深140
8.4 色彩對立142
8.5 色彩恆常性144
8.6 適應與對比146
8.7 開胃色與治愈色148

第9章 表面與特效
9.1 透射光152
9.2 次表面散射154
9.3 面部色區156
9.4 頭發的秘密158
9.5 焦散160
9.6 鏡面反射162
9.7 高光164
9.8 彩色光華166
9.9 運動模糊168
9.10 攝影與觀察170

第10章 大氣效應
10.1 天空藍174
10.2 大氣透視176
10.3 反大氣透視178
10.4 黃金時刻180
10.5 夕陽182
10.6 濃霧、薄霧、煙氣和塵土184
10.7 彩虹186
10.8 天空洞與樹葉188
10.9 日光束與投影束190
10.10 光斑192
10.11 雲的投影194
10.12 照亮前景196
10.13 雪與冰198
10.14 水：倒影與透明度200
10.15 山間溪流202
10.16 水下顏色204

第11章 光線變化效果
11.1 組畫208
11.2 一天的結束210

第12章 來源
術語匯編214
顏料信息218
推薦讀物221
互聯網資源223
致謝224