我在拍電影時思考的事 - 城邦阅读花园


	《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》《橫山家之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》…………… 日本國民導演是枝裕和回顧三十年創作之路探討所有作品「可以持續表現當今時代」的方法、技術及其可能性構想八年的「是枝書」決定版，將於電影史上留名的一冊誕生！戀戀風塵、悲情城市導演侯孝賢／花樣年華、空氣人形攝影李屏賓專業推薦以影像溫和直視社會殘酷，透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和，自從1995年以《幻之光》出道、驚艷國際影壇以來，有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢；有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演；但他卻自況是，自成一派的電視製作人之電影導演：「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』｡」相繼推出膾炙人口的《無人知曉的夏日清晨》《橫山家之味》《海街日記》《比海還深》等電影之後，全球影評人、媒體、影迷們，無不以各種視角詮釋是枝裕和的作品，有人迷戀他電影裡關於家的日常；有人探究他平淡故事背後的深層叩問；有人解讀他獨樹一格的電影美學、敘事風格，以及創作思維；大家都好奇他的追問與思索從何而來，為何能在緩步進行的故事裡，蘊藏如此深重而豐富的內涵。 ◆電影並非從自己的內在產生，而是經由和世界的相遇所誕生的走著拍著一晃近三十年，這一次，敏銳而纖細的是枝裕和，決定現身定格在讀者面前，以一貫的溫柔，娓娓道出這些歲月以來「拍片時思考的事」： ◎幻之光把電視劇本電影化／資金觸礁怎麼拍／向筱山紀信討救兵/三百張分鏡圖先行的困境／沒有戰略別上影展戰鬥 ◎下一站，天國！完妝拍攝的影像有一種「自然成形」的東西／回憶對一個人來說究竟算什麼／如何拍出「自我表現的慾望」 ◎然而……～福利消失的時代先入為主的偏見被現實給推翻的快感／個人的死和公共的死／對話創造出獨白 ◎這麼……遠，那麼近犯罪就像我們生存的社會之膿／自己心中那種青澀的理想主義／不是每個被害者遺族都在詛咒加害者／即興式寫不出來的人的藉口／現場的自由度還是作品的自由度 ◎花之武士拍攝沒有英雄的古裝劇／單口相聲描述的是逃避的那一方／是「志朝」還是「談志」／發現沒有意義但豐富的生 ◎無人知曉的夏日清晨外人無法窺知的富足關係／電影不是用來審判人的／用漸層的灰色記述世界／以冷硬派手法引發想像力／借鏡肯．洛區／無關乎道格瑪，屬於自我的真實性 ◎橫山家之味面對母親過世的療傷止痛／早於角色的兩大故事設定／日文片名《歩いても歩いても》的由來／向田邦子家庭劇教我的事／過程的不自由反讓人物更加立體／家是「無法取代但很麻煩」的存在 ◎空氣人形空虛在與人接觸後得到解放／讓對象「凝視和被人看見」的道具／空虛是可能性的主題／是image還是hommage ◎我的意外爸爸連結自己和孩子的是「血」還是「時間」／觀察演員的雙重性／在自己腳邊挖洞的劇本創作／讓演員現場導戲的意外收穫／與史蒂芬史匹柏的合作／用轉動的感覺詮釋時間 ◎海街日記見面瞬間就感受到「鈴在這裡」／四姊妹和老家房子是電影的主角／四個季節和三場葬禮／以鈴的視野擴展確認整體架構（從無到有）／《小婦人》的凝視遠方與《麥秋》的無常世界觀 …… ◆透過自己的作品探討現在的電影創作，進行一場發自內心的採訪報導是枝裕和除了分享每一部作品的創作起源、理念，也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物：如何相中最年輕的坎城影帝柳樂優彌？《無人知曉的夏日清晨》出現的真正契機源自哪裡？裴斗娜是被誰說動接演空氣娃娃的？《人魚公主》《綠野仙蹤》和吉野弘的詩怎麼會跑到《空氣人形》裡？為什麼非阿部寬、樹木希林不可？拍攝《橫山家之味》前重看了誰的作品？完美的自然光裡為什麼還要補上人工光？《比海還深》是我對家庭倫理劇的最高敬意……以及他遊走世界各大影展的觀察、對紀錄片的定義、電視帶給他的養分、如父般崇敬的製作人、給未來拍片人的建議，甚至暢談如何籌措資金、票房分帳方法和底片/數位的選擇與保存等等。這部花了八年時間構想，以文字、手稿、劇照組合而成的類自傳，不只是是枝裕和近三十年的創作全紀錄，也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說：「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影百年歷史長河裡的一顆小水滴。」


	作者簡介是枝裕和作者簡介是枝裕和 Hirokazu Koreeda 日本最重要的電影導演之一，1962年出生於東京，原本夢想成為小說家。1978年從早稻田大學第一文學部文藝學科畢業後，加入TV Man Union公司從事電視紀錄片拍攝工作，後來接觸到侯孝賢的電影，更堅定他往拍電影這條路走去。2016年獲得第八回伊丹十三賞，該獎項意於鼓勵日本國內各領域活躍的創作者，評選的考量重點是「有趣」、「令人出其不意」、「普羅大眾都能領略」。早期拍攝的紀錄片多關注社會議題，充滿人文主義色彩。他拍日本第一個公開現身的愛滋病患（《愛之八月天》，1994年）、因醫療失誤導致無法擁有任何新記憶的人（《當記憶失去了》，1996年）、福利政策削減導致兩名戰爭遺孤相繼自殺（1991《然而……〜福利消失的時代〜》）……，他對社會正義的執著，深受英國獨立電影與電視導演編劇肯．洛區和比利時導演達頓兄弟的影響。是枝裕和高中時就是宮本輝的書迷，拍劇情片也是他最想做的事，因此在電視製作人的邀請下，於1995年首次執導改編自宮本輝小說的電影作品《幻之光》。這部探討女性如何從生離死別陰影中重生的故事，獲得第52屆威尼斯國際影展金奧薩拉獎，也開啟了是枝裕和劇情片的創作之途。第二部處理人死後若能選擇，哪一段生前記憶值得帶入永生的《下一站，天國！》（1998年），獲得世界各國很高的評價，在三十個國家、全美兩百家戲院上映，以日本獨立製作的電影來說，賣座實屬異數。是枝裕和早期的作品直探生死、記憶等幽深的議題，在如以沙林毒氣事件為主幹的《這麼……遠，那麼近》（2001年）、取材自1988年東京巢鴨兒童遺棄事件的《無人知曉的夏日清晨》（2004年）都可窺見。《無人知曉的夏日清晨》入圍法國坎城影展金棕櫚獎，當時年僅14歲的柳樂優彌獲得最佳男演員獎，成為坎城影展史上最年輕的影帝，此片是他風格轉變的開始，也是劇作成熟的標誌。直到2008年拍攝《橫山家之味》，是枝裕和才將拍片焦點轉換到日常生活。紀念母親、反映自身經驗的家庭倫理劇《橫山家之味》，透露出死去的人並沒有真正離開。除獲得東京影展最佳導演藍帶獎外，在海外也頗獲好評。2009年到2016年，是枝裕和來到創作生涯的高峰期，七年之中拍了五部長片及一部日劇，穩定的質量讓他成為日本電影的標竿人物。 2009年以《空氣人形》於第62屆坎城影展獲得「一種注目」單元最佳影片，因描述官能性愛情與奇想新境界廣受讚揚。2010年於NHK播出的「奇幻文豪怪談」系列中發表由室生犀星短篇小說改拍的《之後的日子》。2011年執導電影《奇蹟》獲得59屆西班牙聖賽巴斯提安國際電影節最佳劇本獎。2012年自編自導與剪接首部連續劇《Going My Home》（關西電視・富士電視）。2013年秋推出福山雅治主演的《我的意外爸爸》，榮獲2013年坎城影展評審團特別獎及亞太影展最佳影片、最佳導演。獲得第66屆坎城影展評審團大獎。2015年電影《海街日記》入選第68屆坎城影展主競賽片，獲得第39屆日本電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳攝影和最佳燈光獎。有勇氣成為他人的過去才是成熟的大人。2016年拍攝《比海還深》，描繪那些長大後無法成為小時候想成為理想模樣的大人們，一直徘徊遊走在現實與夢想的掙扎邊緣，難以靠近幸福生活的困頓。這部片子有許多是枝裕和童年對父親隱藏的情感。拍完此片後他暫時放下家庭式故事，嘗試拍攝法庭懸疑劇《第三次謀殺》，預計2017年秋天在日本上映。相關著作:《我在拍電影時思考的事(親筆簽名版)》譯者簡介張秋明譯者簡介張秋明淡江大學日文系畢業。譯有《父親的道歉信》、《複眼的映像：我與黑澤明》、《家守綺譚》、《旅行的力量》等書。繪者簡介王志弘裝幀/設計王志弘│書系主編、設計│台灣平面設計師，國際平面設計聯盟（AGI）會員。1975 年生於台北，1995 年私立復興高級商工職業學校畢業。2000 年成立個人工作室，承接包含出版、藝術、建築、電影、音樂等領域各式平面設計專案。2008 與2012 年，先後與出版社合作設立Insight、Source 書系，以設計、藝術為主題，引介如荒木經惟、佐藤卓、橫尾忠則、中平卓馬、大竹伸朗與川久保玲等相關之作品。作品六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA 葛西薰評審獎與銀獎、韓國坡州出版美術賞，東京TDC 入選。著有《Design by wangzhihong.com: A Selection of Book Designs, 2001–2016》。