膠彩畫材料與技法

國內第一本兼具專業水準與基礎實務教學的膠彩畫入門書籍

　　膠彩畫，簡單的說就是以膠為素材媒介，像油畫以油、水彩以水為媒介一樣。膠的來源，是從動物身上提煉之後，將它加入水干顏料或天然礦物顏料使其附著於絹布、紙上或木板等。而「以膠敷彩」的繪畫方式，主要源自中國，但興盛於日本，早在中國新石器時代的彩陶文化，人們已懂得使用礦物質顏料加入獸脂（膠），畫在陶器的表面，此種技法歷經了漢、唐至宋達到的高峰，爾後逐漸式微。膠彩的技法後來傳入日本，成為日本繪畫藝術的主要淵源。也因此，到目前為止，膠彩畫無論是在素材開發、技巧的使用及它的藝術地位及價值，日本都扮演著引領的地位。

　　同樣的，有關膠彩畫的專書論述，也以日本較為完備。《膠彩畫材料與技法》一書，即譯自日本林功教授的著作。本書的前言，林教授首先提到「個人主觀認為，對於不關心素材的日本畫（膠彩畫），不應稱日本畫」，表明了膠彩畫這門藝術的獨特之處在於材料使用的關鍵性，換句話說，也就是了解隱藏於畫面背後的技法與素材，才能創造出屬於自我風格的膠彩繪畫藝術。

　　本書主要內容則分為數個單元，描述膠彩畫的相關素材與繪畫技法。從岩繪具的使用、胡粉形成、膠的濃度、紙張的選擇、裱褙技術，到筆的原料與製作過程、墨條、如何落款、寫生與構圖及如何製造氣氛等，皆鉅細靡宜的介紹每個繪畫步驟、材料與工具的特性，並且配合大量的學習膠彩畫流程照片，以圖引文、循序漸進的寫作方式，引導欲學習或對於膠彩畫有興趣的讀者、畫者，可以廣泛性同時又深度性的了解膠彩畫的全貌。

　　本書原著林功教授曾任日本愛知縣立藝術大學美術學部，教學的同時亦從事藝術創作，在日本出版過《在絹布和紙上描繪風景的日本畫畫法》、《名畫技法》及本書等著作，為日本膠彩畫領域中的當紅作家。譯者廖瑞芬小姐與林功先生為師生關係，畢業於愛知縣立藝術大學美術研究所膠彩畫碩士班，現任職於大葉大學造型藝術系，其膠彩畫作品曾多次得獎。

　　本書經作者授權，並由譯者參酌當前台灣膠彩畫實際狀況翻譯，相信可以幫助讀者更容易掌握住膠彩繪畫藝術的精髓。