美感典藏：跨世紀藝術環境省思

　　「天才會死，天才的作品不朽」──薩爾瓦多．達利

　　從達利的宗教觀、
　　紐約大都會美術館與奇爾西新畫廊區的發展、
　　到中華美學禪藝術的觀察，
　　生活，是藝術創造唯一可能出發點。

　　培育美感、提升美感、典藏美感

　　Your Greatness Is Measured By Your Horizons.

　　整體環境對藝術家的影響，從藝術家的思想、行為、作品，一直衍生到藝術收藏、商業藝術與保存等。藝術不再反映單一的文化，風格化藝術分類已顯落伍，美術館的藝術收藏早已由美學上的愉悅，轉變到大眾藝術的品味上。藝術展覽的全球化發展趨向，多元化媒材的保存問題，在在均是向人類文化與保存的基本觀念提出挑戰。

　　本書從藝術文化、藝術分類、展覽趨向、美術館發展以及作品保存等面向切入觀察。涵蓋探討達利等藝術家的宗教觀；梵谷的兩性關係對藝術演進的影響；企業典藏與藝術大眾化的趨勢；紐約大都會藝術館的興衰；紐約新畫廊區奇爾西的誕生；中華美學禪藝術的新結構等，期許能帶給每一位讀者不同觀點的美學思考，重新讓藝術豐富我們的生活。

本書特色    

　　＊作者為台灣第一位藝術評論博士、台灣美術院院士、聖彼得藝術顧問與專案研究中心創辦人，其深入淺出的筆觸，適合逐漸成熟並重視藝文生活的台灣社會讀者。

　　＊從藝術環境、文化的改變到美術館、各種展覽的發展趨向，一步步引領讀者重新認識藝術帶給生活的美好感動。

名人推薦    

　　謝里法　《紫色大稻埕》作者／藝評人
　　林明哲　山藝術文教基金會董事長／收藏家
　　鄭功賢　《財訊》雙週刊主筆／《典藏》雜誌前總編輯

　　聯合讚譽推薦！

序 跨世紀的藝術省思─千禧年世界美術大趨向

Chapter 1  西方藝術家的宗教觀─從范‧艾克的天使報喜到達利的受難圖像
Chapter 2  二十世紀繪畫大革命─野獸派、立體派與超現實主義
Chapter 3  梵谷藝術魅力的幕後推手─梵谷的兩性關係如何影響其藝術的演進
Chapter 4  從新原始主義到至上主義─俄國現代藝術發展的跨文化表現與幕後功臣
Chapter 5  「新藝術」運動對新工藝設計的影響
Chapter 6  現代設計觀念的源起─德國包浩斯設計革命中的幾何造形觀念
Chapter 7  美國美術館龍頭老大─紐約大都會美術館的滄桑史
Chapter 8  美國企業如何藉藝術提高公司形象─從財力象徵到藝術大眾化
Chapter 9  藝術品真能不朽嗎？─重新反思藝術史的可信程度
Chapter 10 如何吸引與開發博物館資源─建立會員、志工與贊助者
Chapter 11 紐約藝術市場前景─雖未衰退卻呈多元發展趨向
Chapter 12 少數族裔‧女性主義‧同性戀─多元文化認同與族群意識
Chapter 13 從靜波先生文墨交萃─探台灣蓄勢待發的轉型年代
Chapter 14 傷痕‧鄉土‧川美現象─兼談林明哲山藝術的推波助瀾
Chapter 15 從新普普到新雕塑─許東榮談八大跨領域文創經營
Chapter 16 中華美學的特質與未來走向─東方美學新結構：野性思維與跨東方主義

主要參考資料

作者簡介

    

曾長生 Pedro Tseng

　　台灣第一位藝術評論博士，台灣美術院院士，聖彼得藝術顧問與專案研究中心創辦人。

　　曾就讀政大外交研究所、西班牙皇家外語學院、紐約普拉特藝術研究所、紐約大學藝術博士班、台師大藝術評論博士。曾任駐西班牙大使館、外交部禮賓司、拉丁美洲大使館。

　　曾任教於台灣藝術大學、淡江大學，現任教於世新大學，並為台灣美術院院士。

　　著有《俄國藝術實驗》，《羅馬式建築藝術》，《拉丁美洲現代藝術》，《李仲生卷》，《致命的美感》，《超現實主義藝術》，《另類現代》，《台灣超現實風繪畫》，《西方美學關鍵論述──從文藝復興時期到後現代》，《禪與現代美術》等專書四十餘種。學術論文發表三十多篇，其他藝術文化論述專文發表四百多篇，並曾舉辦多場個展。