预购商品
书目分类
特别推荐
台灣版序言 序言 第一章 讓我們一探美術館的源頭 1明治時期的西洋美術收藏家——松方幸次郎及大原孫三郎 2國家的地位——收藏品擁有的力量 3美術館的起源是古希臘還是文藝復興? 4文藝復興時期,下訂單者和受歡迎藝術家間的緊張關係 5做為公共空間的美術館——從羅浮宮開始 6日本美術館的根源 第二章 美術館的工作百般辛苦 1日本獨特的海外美術展辦展方式——美術館與報社的深厚關係 2學藝員(curator)的工作到底是什麼? 3經紀能力的重要 4可看出國民性:各國美術館、策展人情況 5作品說明板呈現的展示品另一面 6學藝員還有許多其他工作 第三章 籌備展覽的後台到底是什麼樣貌? 1貫徹展覽籌備王道路線的「拉圖爾」展 2學藝員要發揮製作人般的本領 3學藝員就像是電影導演、製片人 4展覽的生命也在於行銷——「瓦洛東」展的成果 5何謂展覽的收支平衡 6參觀人數是推動下一個舞台的力量 第四章 為了守護藝術品,必須小心謹慎 1你記得美術館牆壁是什麼顏色嗎? 2龐大的運費、保險金——若是大型展覽,必須花費上億日圓? 3如何保存、修復藝術品? 4陪同搬運也不輕鬆——特使肩負的重任和壓力 第五章 藝術品總是置身於風險之中? 1作品總目錄的可信度——真跡變成偽作! 2日本美術對灰色地帶的執著——名為「傳說〇〇之作」的退路 3善意的偽作——偽造並不等於罪惡 4雷諾瓦的價位決定權在此 5有名偽作事件——最終重要的不是真偽而是好壞 6竊盜事件竟是家常便飯?——柯洛名畫發現軼聞 第六章 未來的美術館將會如何 1美術館最新情況——新興的中東與中國相抗衡之實情 2藝術品的價格是這樣決定的 3羅浮宮的商標使用費竟要六百億日圓? 4時尚品牌將改變美術館? 5規則改變——有彈性的當代藝術 6透過美術館、展覽連動的藝術家——兩位維納斯 7日本的美術展覽最欠缺的就是評論——社群網站的可能性 8從時尚品牌到漫畫,美術的定義越來越寬廣 9回到美術鑑賞的原點——通往更未知的領域 後記
作者簡介 高橋明也(Takahashi Akiya) 1953年生於東京,東京藝術大學美術研究科碩士結業,主修十九世紀法國美術史。 1984到1986年間,做為文部省在外研究員外派法國,進入巴黎奧塞美術館開館準備室工作。 歷經國立西洋美術館主任研究官、學藝課長,2006年就任東京丸之內三菱一號館美術館第一任館長。 為美術館買進土魯斯.羅特列克、魯東(Odilon Redon)、瓦洛東(Félix Edouard Vallotton)等人作品,成為鎮館收藏。曾舉辦「馬內與摩登巴黎」展、「夏丹」展、「普拉多美術館」展等眾多展覽。 譯者簡介 黃友玫 1974年生,畢業於日本愛知縣立藝術大學,主修多媒體設計;作品曾獲選為愛知縣長久手町文化之家舞台布幔。興趣廣泛,熱愛閱讀、烹飪、烘焙,在生活中享受設計的樂趣。正職為母親與妻子,家務之餘兼作翻譯,有日文檢定一級資格,中國生產力中心中日同步口譯研習班結業。 譯有藝術大師世紀畫廊叢書(閣林叢書出版)多本,《不為設計而設計=最好的設計》、《繪畫的教室》、《問出世界名畫大秘密》、《安野光雅寫給大家的七堂繪畫課》(以上均為漫遊者出版)、《有故事的昭和現代建築 西日本篇》(日出出版)等。
买了这本书的人也买...
客服公告
热门活动
订阅电子报