製片之路：世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕


	電影是團體創作的成果，但真正決定電影能夠開拍的關鍵人物，就是製片人。　　製片人是電影製作的核心，也是電影從前製到發行過程中的全方位推手。　　他們對許多觀眾來說是陌生的，但他們掌握的絕對控制權，　　連最大牌的導演都夢寐以求。　　　　不過，製片人的角色卻很難定義。　　因為隨著每部電影的製作地點和方法的差異，　　他們往往必須身兼數職，工作內容五花八門：　　　　他負責聘用以導演為首的所有演員和工作人員；　　他參與劇本開發、籌措資金、策劃電影行銷等活動。　　他有時像個魔術師，有時又像是維持馬戲表演進行的指揮，　　不斷折衝協調合作團隊在創意和財務上的要求。　　他必須有精明的財務頭腦，能夠「變出現金」；　　他也必須有足夠的魅力，讓創意團隊相信他們有能力拍攝某部電影，　　讓金主相信電影會在時間和預算內完成。　　　　也因此，《你是我今生的新娘》、《BJ單身日記》製片人提姆．貝文會說：　　「製作電影時，導演是負責掌控的人，　　製片人則在資金或創意層面打造出空間，　　讓導演能在其中盡情揮灑。」　　　　　　這是第一本專門談論「電影製片工作」的專業書籍，　　兩位資深媒體工作者對16位世界頂尖製片人進行獨家訪談，　　請他們分享身為製片人的養成背景、工作心得、專業技巧，　　以及對電影業的深刻見解，例如：　　　　・《醫院風雲》製片人阿貝克．詹森製作的第一部電影在丹麥只賣了69張票，讓他花了12年才還清債務。他回顧與拉斯・馮提爾的初次合作，「感覺就像海洋中兩個快溺死的人，努力互助求生」。　　　　・《鋼琴師和她的情人》、《璀璨情詩》的製片人珍．查普曼認為，研讀英國文學的經驗是她從事製片的基礎，她判斷戲劇作品能否成功的因素，則根植於她的文學知識。　　　　・羅倫佐．迪．博納文圖拉籌拍《變形金剛》時被拒絕了許多次，很多人對他說：「那個點子挺蠢的，一個男孩和他的機器人？什麼跟什麼嘛！」　　　　・《推手》、《囍宴》的製片人泰德．霍普成立製片公司後，看了李安在紐約大學的學生電影，和同事詹姆斯．夏慕斯一起去找李安的經紀人，但對方對他們不感興趣。後來李安親自拜訪霍普，三人才展開之後的一系列合作。　　　　・《藍白紅三部曲》的製片人馬林．卡米茲原本是激進的左翼分子，在一九七○年代被列入黑名單，導演生涯因而中止。沒想到，這位與革命運動息息相關的理想主義電影工作者，後來卻成為精明的電影老闆和商人，但他幾乎只製作「作者型」導演的電影。　　　　・《廚師、大盜、他的太太和她的情人》製片人基斯．卡桑德挑選劇本的原則只有兩個：必須具有強烈印象且適合坎城或威尼斯影展，或必須適合在荷蘭的耶誕節期間上映（因為那段期間的營收占全年的40％）。　　　　・香港製片人江志強開始籌拍《臥虎藏龍》時，香港產業正值蕭條。江志強開玩笑地表示，當時他苦尋技術人員不著，「因為大家都轉行去當計程車司機了」。　　　　・強．蘭道讀代號「冰凍星球」的《鐵達尼號》劇本時哭了。他認為隨著數位技術的進展，這可能是以老派方式拍攝好萊塢電影的僅存機會──實際建造場景，找二千名臨時演員，而且電影主軸是個不凡的愛情故事。¬ 　　　　・《海灘》一片雖然票房告捷，卻因為遭控對泰國國家公園的環境造成損害，製片人安德魯．麥當勞被迫上了法庭。　　　　本書深入訪談的製片人：　　1. 彼得．阿貝克．詹森（Peter Aalbæk Jensen）：　　《歐洲特快車》（1991）、《醫院風雲》（1994）、《破浪而出》（1996）、《在黑暗中漫舞》（2000）、《厄夜變奏曲》（2003）、《撒旦的情與慾》（2009）、《驚悚末日》（2011）、《性愛成癮的女人》（2013）、《總有一天》（2016）。　　2. 提姆．貝文（Tim Bevan）：　　《豪華洗衣店》（1985）、《你是我今生的新娘》（1994）、《豆豆秀》（1997）、《新娘百分百》（1999）、《BJ單身日記》（2001）、《愛是您，愛是我》（2003）、《魔法褓母麥克菲》（2005）、《贖罪》（2007）、《安娜．卡列妮娜》（2012）、《悲慘世界》（2012）、《決戰終點線》（2013）、《丹麥女孩》（2015）、《BJ有喜》（2016）。　　3. 珍．查普曼（Jan Chapman）：　　《闔家不歡》（1992）、《鋼琴師和她的情人》（1993）、《愛的小夜曲》（1996）、《聖煙烈情》（1999）、《言行一致》（2000）、《愛情無色無味》（2001）、《我行我愛》（2004）、《完美罪案》（2006）、《璀璨情詩》（2009）、《隱形超人》（2010）、《女兒》（2015）。　　傳奇大師麥可．巴爾康（Michael Balcon）　　4. 羅倫佐．迪．博納文圖拉（Lorenzo di Bonaventura）：　　《變形金剛》（2007）、《變形金剛：復仇之戰》（2009）、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（2009）、《特務間諜》（2010）、《超危險特工》（2010）、《變形金剛3》（2011）、《特種部隊2：正面對決》（2013）、《超危險特工2》（2013）、《怒火地平線》（2016）。　　5. 泰德．霍普（Ted Hope）：　　《難以置信的事實》（1989）、《推手》（1992）、《囍宴》（1993）、《他們和他們的情人》（1995）、《冰風暴》（1997）、《幸福》（1998）、《意外邊緣》（2001）、《兩個故事一個啟示》（2001）、《靈魂的重量》（2003）、《親情觸我心》（2007）、《黑馬馬力夯》（2011）、《眼觀六路，耳聽八方》（2015）。　　6. 馬林．卡米茲（Marin Karmitz）：　　《通俗劇》（1986）、《包法利夫人》（1991）、《藍色情挑》（1993）、《白色情迷》（1994）、《紅色情深》（1994）、《風帶著我來》（1999）、《不義之徒》（2000）、《迷幻公園》（2007）、《愛情對白》（2010）、《黑色維納斯》（2010）、《雲端求愛記》（2011）。　　傳奇大師大衛．歐．塞茲尼克（David O. Selznick）　　7. 基斯．卡桑德（Kees Kasander）：　　《一個Z和兩個O》（1986）、《淹死老公》（1988）、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》（1989）、《魔法師的寶典》（1997）、《魔法聖嬰》（1993）、《枕邊書》（1996）、《八又二分一的女人》（1999）、《塔斯魯波的手提箱》（2003）、《夜巡林布蘭》（2007）、《發現心節奏》（2009）、《高俅斯和鵜鶘公社》（2012）。　　8. 強．基里克（Jon Kilik）：　　《節拍》（1988）、《為所應為》（1989）、《愛情至上》（1990）、《叢林熱》（1991）、《黑潮麥爾坎》（1992）、《四海情深》（1993）、《輕狂歲月》（1996）、《歡樂谷》（1998）、《在夜幕降臨前》（2000）、《畫家波拉克》（2000）、《亞歷山大帝》（2004）、《愛情，不用尋找》（2005）、《火線交錯》（2006）、《臥底》（2006）、《潛水鐘與蝴蝶》（2007）、《飢餓遊戲》（2012）、《烈火邊境》（2016）。　　9. 江志強（Bill Kong）：　　《臥虎藏龍》（2000）、《小城之春》（2002）、《英雄》（2002）、《十面埋伏》（2002）、《千里走單騎》（2005）、《霍元甲》（2006）、《滿城盡帶黃金甲》（2006）、《色，戒》（2007）、《海洋天堂》（2010）、《寒戰》（2012）、《捉妖記》（2015）、《寒戰 2》（2016）。　　傳奇大師　迪諾．德．羅倫提斯（Dino De Laurentiis）　　10. 強．蘭道（Jon Landau）：　　《校園人》（1987）、《大地英豪》（1992）、《異形3》（1992）、《窈窕奶爸》（1993）、《魔鬼大帝：真實謊言》（1994）、《金剛戰士》（1995）、《鐵達尼號》（1997）、《索拉力星》（2002）、《阿凡達》（2009）、《阿凡達續集》（暫訂2018-2023）、《銃夢》（暫訂2018）。　　11. 安德魯．麥當勞（Andrew Macdonald）：　　《魔鬼一族》（1994）、《猜火車》（1996）、《你行我素》（1997）、《海灘》（2000）、《28週毀滅倒數：全球封閉》（2002）、《28天毀滅倒數》（2006）、《最後的蘇格蘭王》（2006）、《高校男生》（2006）、《別讓我走》（2010）、《愛在陽光燦爛時》（2013）、《猜火車2》（暫訂2017）。　　12. 艾德華．R．普雷斯曼（Edward R. Pressman）：　　《昏昏沉沉》（1969）、《革命者》（1970）、《大魔手》（1981）、《華爾街》（1987）、《抓狂電臺》（1988）、《藍天使》（1989）、《親愛的！是誰讓我沉睡了》（1990）、《壞警官》（1992）、《美國殺人魔》（2000）、《美麗國度》（2004）、《奇異恩典》（2006）、《華爾街：金錢萬歲》（2010）、《飛蛾日記》（2011）、《天才無限家》（2015）。　　傳奇大師艾利希．帕馬（Erich Pommer）　　13. 蘿倫．舒勒．唐納（Lauren Shuler Donner）：　　《家庭主夫》（1983）、《七個畢業生》（1985）、《鷹女》（1985）、《粉紅佳人》（1986）、《威鯨闖天關》（1993）、《電子情書》（1998）、《挑戰星期天》（1999）、《X戰警》（2000）、《蜂蜜罐上的聖瑪利》》（2008）、《狗狗旅館》（2009）、《X戰警：第一戰》（2011）、《金鋼狼：武士之戰》（2013）、《X戰警：未來昔日》（2014）、《X戰警：天啟》（2016）。　　14. 傑瑞米．湯瑪斯（Jeremy Thomas）：　　《性昏迷》（1980）、《末代皇帝》（1987）、《縱情狂嘯》（1978）、《俘虜》（1983）、《打擊驚魂》（1984）、《遮蔽的天空》（1990）、《裸體午餐》（1991）、《小活佛》（1993）、《性感野獸》（2000）、《危險療程》（2011）。　　15. 朗．耶克薩（Ron Yerxa）與艾伯特．柏格（Albert Berger）：　　《山丘之王》（1993）、《風流教師霹靂妹》（1999）、《冷山》（2003）、《小太陽的願望》（2006）、《客製化女神》（2012）、《這該死的愛》（2013）、《內布拉斯加》（2013）、《記憶乍響》（2015）。　　傳奇大師亞歷山大．柯爾達（Alexander Korda）精采語錄　　・「製片人應該為電影和導演奮鬥，有時還應該對抗公司，公司有時也應該對抗電影。有代表公司的管理人，也有代表電影的製片人，才會有更好的立場，在我看來這是較好的組合。」──彼得．阿貝克．詹森　　・「我認為好的製片人要能辨識有遠見的人，看出那種遠見夠強烈，值得拍成一部電影⋯⋯製片人要有能力找到主題或能拍出最好成果的人才。」──珍．查普曼　　・「每部最成功的電影，背後一定有個製片人的故事：他們必須從頭到尾都堅持相信幾乎沒人願意相信的事。」──羅倫佐．迪．博納文圖拉　　・「獨立電影的責任不在製作電影，而在銷售電影。」──泰德．霍普　　・「高達曾說：『移動鏡頭是個道德問題。』對我來說，製片也是個道德問題。⋯⋯因為我要處理原型、獨特的主題，我總是需要變通經濟系統來適應電影內容，同時需要變通電影內容來符合經濟系統。」──馬林．卡米茲　　・「我就像一名出版商，想要發行或製作經過十年、二十年仍會留存的優質電影。」──基斯．卡桑德　　・「你必須瞭解攝影指導、製作設計、服裝設計及所有劇組人員的內在想法，而不只是開發劇本和選角，即使這兩者是數一數二的重要元素。」──強．基里克　　・「買一部像《蘿莉塔》那樣的電影的五年香港權利，竟然要花費100萬美元以上，但100萬美元我不只能拍兩部電影，還能擁有永久權利。我領悟到，我的未來不能再花時間與人競標電影，於是毅然轉換跑道，進入電影製片，也就是那個時候，我與李安合作拍攝了《臥虎藏龍》。」──江志強　　・「製片人的角色既是肩上的魔鬼，也是肩上的天使，你必須知道什麼時候扮演哪一個角色。」──強．蘭道　　・「身為獨立公司，我們總是在相同的創意參數範圍內尋求新的籌資方式，那始終是遊戲的一部分，要設法找到新的方式讓電影拍成。」──艾德華．R．普雷斯曼本書特色　　．FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。　　．獨家專訪16位世界級頂尖電影製片，分享他們的工作心得，以及對電影製作的深刻見解。　　．補充介紹二十世紀 5 位最偉大製片人的傳奇貢獻，包括：以反映英國及英國特色著稱的麥可．巴爾康（Michael Balcon）、有「好萊塢傑出又武斷電影工作者」之譽的大衛．歐．塞茲尼克（David O. Selznick）、從戰爭的蹂躪中竄起的新寫實主義者迪諾．德．羅倫提斯（Dino De Laurentiis）、徹底改革德國電影的艾利希．帕馬（Erich Pommer），以及緃橫英國、歐陸及好萊塢的亞歷山大．柯爾達（Alexander Korda）。　　．收錄豐富的視覺資料，包括製片人私藏的幕後花絮照片。名人推薦　　　　徐立功（縱橫國際影視股份有限公司董事長）　　葉如芬（資深電影監製）　　焦雄屏（電影監製）　　專業推薦 FilmCraft系列，各界好評　　˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站　　˙「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站　　˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站　　˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS）　　˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE）　　˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節


	作者簡介傑佛瑞．麥納伯（Geoffrey Macnab）　　為《獨立報》（Independent）、《衛報》（Guardian）、《視與聽》（Sight & Sound）及《國際銀幕》（Screen International）撰寫電影專文，也是幾本電影書的作者，著作包括《銀幕頓悟》（Screen Epiphanies）、《英瑪柏格曼：末代偉大歐洲作者的人生和電影》（Ingmar Bergman: The Life and Films of the Last Great European Auteur）、《〈計程車司機〉的製作》（The Making of Taxi Driver）、《電影的關鍵時刻》（Key Moments in Cinema）、《追尋星光：英國電影的明星與銀幕表演》（Searching for Stars: Stardom and Screen Acting in British Cinema）及《J．亞瑟．蘭克與英國電影工業》（J. Arthur Rank and the British Film Industry）。雪倫．史沃特（Sharon Swart）　　作家和顧問，撰寫娛樂界報導的經驗逾十五年，曾任職於《綜藝報》（Variety）及《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）的編輯部。在《綜藝報》的期間，她編輯該刊物著名的「十大注目」（10 to Watch）名單，項目包括嶄露頭角的導演、編劇及製片人。她還曾擔任影展的評審團委員，包括日舞影展，也是人道組織「國際電影援助」（FilmAid International）的董事會成員。。譯者簡介陳家倩　　政大公行系、輔大翻譯所、英國肯特大學電影研究所、輔大比較文學博士班畢業，研究興趣為日本電影與影視翻譯。另曾留學日本，旅遊三十餘國，喜愛電影、文學和搖滾樂，專職是翻譯和教學。譯有數百部院線電影作品，包括《星際效應》、《大英雄天團》、《冰雪奇緣》、《飢餓遊戲2、3》、《分歧者》系列、《醉後大丈夫》系列等，書籍譯作有《攝影的神思》、《法式浪遊：關於愛和法國的旅人日誌》、《攝影師之路》。