對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法

　　國畫果真乏味沉悶？西畫難道較國畫更具可讀性？羅淑敏身為藝術教授，多年教學經驗下深明學生「輕國畫、重西畫」之因由，遂寫下了《對焦中國畫：國畫的六種 閱讀方法》（Beyond Forms & Colors: Six Ways to Read Chinese Painting），向有志學習與欣賞國畫人士、藝術通識教育工作者及學生，深入淺出解說閱讀國畫的六大方法，全書輔以大量中西畫作比讀，讓讀者對準焦 點，進一步了解兩者間之分別與欣賞角度之差異。

　　隨著羅淑敏「領航」的這趟「國畫之旅」，讀者將逐步瞭解國畫的承傳概念，還有箇中的寫意筆墨及留白構圖，及閱讀手卷與人物畫之關鍵事項。羅淑敏行文條理分 明，解說清晰俐落。此書本身就是一幅「畫論式」手卷──層層拆解有關閱讀中國畫的重點竅門，讓不曾對國畫有認識的讀者，也能置身其中，輕輕鬆鬆閱讀之，吸收之，認識之，享受之。

　　一本讓不太懂國畫的一般讀者，也會讀懂，甚至愛上的書。也是藝術學好者、藝術通識教育工作者及藝術系學生的必備手邊書。

　　值得一提的是，本書選用獨特的銀色調印刷，是設計師意欲加重國畫的珍貴與華麗感，如同作者撰寫此書，給國畫漆上一種新視野、新感覺。是故本書棄用四色印刷，自是別有用心。

序：對準焦看畫中意
 
第一章：創新與承傳
破舊立新的西畫
創新非衡量國畫的尺
承先啟後的轉化
臨摹之必要
仿古人之風範
從皴法看師承與求變
宋代畫院開拓的花鳥傳統
文人畫家的墨色花鳥
 
第二章：寫真與寫意
寫真與寫意之追求
工藝與藝術之分野
形似與神似之畫論
中西方寫真有異
寫真與寫意
山水畫不是風景畫
不求現場感的山水畫
中西畫的散點透視法
山水畫的宏觀角度
三遠透視法
寫意與畫外之音
 
第三章：人物不是肖像
別具一格的人物畫
沒有個人特徵的人物
拒絕個人主義畫像
國畫社會學
形似不若神似
 
第四章：留白，空靈的構圖
從細節到留白
抽象以言志
虛中有實　白而不空
受西畫衝擊下的留白
立軸式構圖
 
第五章：抽象的筆墨
不容忽視的筆墨
中國毛筆的結構
駕馭筆墨的技巧
畫象以外的理想世界
用筆之精準
用墨之通暢
氣韻生動　筆斷而情不斷
 
第六章：手卷的獨特旅程
手卷的形式美學
閱讀手卷要訣
游離透視法
外在景致　心靈載體
 
後記：傳統與現代
編者語：一次豐盛的視覺旅程

作者簡介

羅淑敏

　　香港嶺南 大學哲學系助理教授。1980年初追隨已故嶺南派大師楊善深習畫，對中西繪畫的發展充滿好奇。1990年辭去任職多年的護士工作，到香港大學藝術系修讀藝 術史。1998年得其時仍在該系任教的萬青力教授指導，進行有關20世紀中國繪畫史的研究，博士論文則探討張大千的藝術與20世紀中國繪畫發展史的關係。 2005年嶺南大學哲學系開設一個全新的視覺藝術課程(Visual Studies)，羅淑敏獲聘至今，負責教授中、西藝術史、藝術與社會文化相關課程。近年對於藝術作為社群及個人解困的治療功能深感興趣，現正進行相關的 研究。