▼→卷首： ．花坊物語 →專訪中國插畫人-王敏(Wang min) 在上海，有這麼一處“花田工作室”，裡面種植著鮮豔的藝術作品，他們以漫畫、動畫、插圖、廣告招貼的形式蔓生美好，花坊主王敏和他工作夥伴們在做一個中國的設計品牌，在種一種中國設計師健康的生存理念。 王敏從2000年開始就進入到中國的數位藝術領域開始打拼，那時候數位技術方興未艾，他從一名網路設計師的角色開始起步，之後他換過很多類型的工作，遊戲業、出版業、設計業、漫畫與動畫他都有所涉足。他似乎是個拒絕穩定的人，總喜歡挑戰新的領域，試探自己新的可能... ▼→藝術家獨家專訪： ．傷痕是我的商標 →專訪俄羅斯數位藝術家-Pavel Lagutin(帕沃.勒古汀) 一個藝術家為什麼不會畫美麗的東西？哪怕他的作品的主角偶爾會出現健美的女性，但是周圍的環境仍然是斷壁殘垣，一派戰火過後的蕭索。而那些異形、腐爛、神秘，甚至血腥的畫面也都是他所製造的混亂場合中必不可少的——個人與世界的傷痕都是這個人的商標，這個人就是Pavel Lagutin。 Pavel Lagutin他生於1978年11月，那時是俄羅斯寒冷季節的開始，他的父親是攝影師而母親是數學老師。現在看來他的作品最終利用上了父親在攝影方面對他的影響。自從他五歲的時候他就喜歡上了畫龍和擺弄父親的cameras相機。有時候他甚至還會利用他的暗室來嘗試著自己沖照片。充滿真實質感與場景帶入的創作是他利用2D、3D以及攝影作品結合在一起獨創的個人風格。 Pavel Lagutin是那種說走就走，說做就做的性格，這點很類似於傳統的俄羅斯人。他說：“在我8到14歲的時候我在當地的藝術學校學習了幾年之後，我感覺我不再喜歡這樣下去了，因為我對此喪失了興趣。但是後來我花了兩年的時間從大學的設計系以研究生的身份畢業。在我大學畢業後的那段時間我開始去學習如何使用數位藝術繪畫，那是一個正確的選擇方式。我開始學習這一切都是要靠著看別的作品來學習，因為在那段時間裡（1998-2000）並沒有任何論文或者輔助類書籍來幫助我的學習，尤其當我還住在一個偏遠的小鄉村的時候。”... ．靈活法則 →專訪華裔著名數位藝術家-Bobby Chiu(邱偉豪) 如果我們會被一個簡單的形象或者一個驚奇的場面所吸引，那麼一定因為這是你沒有想到的形體（或表情）在做一件瘋狂（或者反差極大）的事情——那麼，很有可能，這幅讓你難以忘記的作品背後，會有Bobby Chiu的簽名。我們得說他是個神奇的傢伙。 當17歲開始就為Disney、Pixar以及Star Wars設計玩具不是一般這個年紀的孩子可以做到的，但我們說的這個神奇並非是他做過什麼，而是他每一次在做什麼。是的，從我們最早遇見的時候，那些古靈精怪的形象、那些瘋狂的情節、那些被誇張卻不失真的形象都讓我為之驚歎——他可以與此刻世界上任何一個概念設計師更會創造，比任何一個插畫家更會用畫面講故事，比任何一個肖像漫畫家都更能將人物表現得入木三分——這一切都在他靈活的法則之中。 那些誇張的肢體不是沒有道理的，那些富有創意的情景也是基於大量的練習的。在我們的交談中我們反復地談到“素描”這個詞彙。用他的話說“我可能會忘記帶錢包、鑰匙，甚至手機，但是我不會忘記帶素描本”。是的，他對於素描的練習、應用以及傳達讓我們想起了那個在傳統繪畫領域中同樣偉大的名字Peter de Seve，而在數位界邱偉豪絕對是獨一無二的。 Bobby Chiu從來不是一個懶惰而自私的作者，他不僅經常推出新的畫集供別人學習，還線上傳授繪畫的技法。所以在這次訪談中，他告訴我們很多關於他“靈活的法則”，傾囊而贈，滔滔不絕。 ．努力是這條路唯一需要的天份 →專訪台灣插畫&繪圖教學人-Livy(李維) Livy這個筆名源自於達文西大師身邊的益友，希望以此筆名在繪畫世界裡也同大師為友，然而這個筆名而常在生活中常會被誤認為女生，對於教學極為熱忱的他，說道：「原來自己並不是孤獨的一個人，因為在這條路上有許多和自己一樣喜愛繪畫的年輕朋友，正在前進著！」，在採訪中感受到他的俐落與簡單，與談到教學時的激動，截然不同... 繪者一定要非常積極的充實自我，但不一定是在文學上而已，可以在自己的人生經驗中有著更多的體會，對於繪畫的幫助是非常大的，我們不只要在技術面加強，更要拓廣自己的視野放寬自己的心境，讓自己可以吸收更多，如此才可以展現更多樣面貌的創作內容；通常在我遇到瓶頸時，我會這樣作，放下筆，讓自己沈澱很多天，在這段期間內儘量出門晃晃、找書看、找電影看，讓自己不要去思考為甚麼無法突破，很誇張的是，當我這樣卸筆一陣子在度握筆時，那種感受就不同了，就這樣什麼都沒作就進步了，反而是我很努力的去思考去研究的過程，卻會讓我原地踏步很久，這真的有點奇怪... ．好色是一種正大光明的生活態度 →專訪台灣著名繪本插畫家&繪圖教學人-Panda.J 如果有哪個藝術創作者說他不好色那他一定是說謊。 我總是很理直氣壯的說【我好色！】好顏色、好女色、好男色…美麗的景緻、人物、雜貨、動物甚至生活的小物都是美的都有他的一番韻致。萬物皆可入畫，加上一點想像調味就能做出屬於自己的創作。... →主題課堂教學：人物造型設定概念系列－紅樓夢之十二金釵-田琿 因為我擅長繪製女性題材，通過我和出版社的探討，這次教程的主題決定繪製紅樓夢?的十二金釵。從古到今，十二金釵的形象已經無數次被畫家描繪過，每個畫家都有自己心中的十二金釵。在這?我也會畫出自己心中十二金釵的樣子，並且把繪製的過程和方法告訴大家。 不同的題材需要用不同的風格來體現，例如這次的題材是紅樓夢十二金釵，我認真用細膩的畫風很適合表現女性的柔美。整個畫面營造出唯美飄逸的感覺。在這?我的表現方式是畫面周圍留白處理，畫面顏色淡雅，背景簡單，重點突出人物。如果是繪製《三國演義》或者《水滸》之類的題材，那種畫風就可以不用這麼細膩，選擇粗曠一點的筆觸和厚重一些的顏色去表現..... →教學企劃單元：言情插畫風 秘辛1-Livy(李維) 目前台灣市場上，隨著言情小說的盛行，因此很流行的一種繪圖風格「言情插畫風」由此而生。隨著我們自2005年首創發起的Painter數位繪圖插畫課程的學習風潮(目前課程名稱為：Painter數位繪圖設計大師，由台灣補教業龍頭「巨匠電腦」執行)，可謂培育出一批業界繪圖新秀以充實原本貧瘠的台灣原創繪圖人才；另一方面課程也帶動了台灣對於Painter這套軟體的使用與學習的狂熱風潮。 為此，我們特別在本期的ART中，開設了一個單元，一方面邀請在實際授課方面的經驗非常豐富的老師做為示範的主講老師，另一方面也是導正並教育讀者對於繪圖的一些觀念！例如：言情插畫只能用Painter畫嗎？答案是：否。...等等的問題。 接下來我們將主導權讓給本期的主講者，實際授課經驗長達數百小時的「Livy老師」... ▼→特別企劃： ．當塑膠成為設計師的佐料 ──專題報導設計公司adFunture及其平台玩具Buka 多年（很多年）以前，設計師擁有圖紙、牆壁與大地，他們手中有鉛筆、刻刀與斧鑿，那能表現他們意志與意識的載體都是平面的延展。 多年以前，其實也過了很久了，數位行業興盛起來，設計師的思想插上了數位的翅膀，更快地從腦袋中飛出，也更快地躍然於螢幕中，並且更快地傳到了世界各地。 設計師的這盤菜能不能讓受眾品出新的味道，關鍵在於尋找新的載體成為的佐料──之前的種種材質透過第三方（產品生產方與設計師之外的，將二者結合起來的第三方）實現的設計普及，如今漸漸被設計師主動攬在自己的手中。T恤、書本、生活用品都已經產生，如今塑膠這一司空見慣的材質也被設計師拿來製作自己的平台玩具──而這，也漸漸司空見慣起來…… ▼→讀者畫廊 ▼→讀者互動區 |
