開放的門：對於表演與劇場的思考


	從《李爾王》到《卡門的悲劇》，從《馬哈∕薩德》到《摩訶婆羅達》，彼得．布魯克的劇場創作不斷推陳出新，引領劇壇風騷長達五十餘年。　　觀眾來到劇場尋找生命，但劇場中呈現的生命，勢必不同於在劇場外得到的生命，這是一個哲學的悖論；演員得精心準備，但必須隨時願意放棄準備的成果；導演最可靠的工具，就是很容易覺得無聊……彼得．布魯克以他劇場生涯的軼事為例，為這些定律做了最佳註解。你也可以看他跨越時空、侃侃而談他眼中的莎士比亞、契訶夫、印度和伊朗的原住民劇場。本書以一貫清新的見解和優雅的詞句，帶你一探彼得．布魯克劇場舞台上和幕後的鮮活魅力。作者簡介彼得．布魯克（1925-）　　出生於倫敦，就讀牛津大學期間創辦了電影社。曾在皇家莎士比亞劇院擔任導演，1971年在巴黎創辦國際劇場研究中心，後改名國際劇場創作中心，並遷入北方滑稽劇院至今。目前已執導超過50部作品，且迭有新作。　　重要劇目有《愛的徒勞》（1946）、《月暈》（1950）、《哈姆雷特》（1955）、《橋上一瞥》（1956）、《暴風雨》（1957）、《李爾王》（1962）、《中士莫斯葛列夫之舞》（1963）、《馬哈∕薩德》（1964）、《伊底帕斯》（1968）、《仲夏夜之夢》（1970）、《雅典人泰門》（1974）、《烏布王》（1977）、《飛鳥大會》（1979）、《卡門的悲劇》（1981）、《櫻桃園》（1981）、《摩訶婆羅達》（1985）、「宗教三部曲」：《提爾諾．波卡》、《黑天之死》與《大宗教裁判》（2004）等。近期作品有《短打貝克特》（2007）、《愛是我的罪惡》（2008），以及曾來台上演的《希茲威．班西死了》（2006）、《何以如是》（2008）。　　他執導過多部電影，包括《如歌的中板》（1960）、《蒼蠅王》（1961）、《馬哈∕薩德》（1966）、《摩訶婆羅達》（1988）、《哈姆雷特的悲劇》（2001）等，也曾執導歌劇《費加洛婚禮》（1949）、《包利斯．古德諾夫》（1948）、《浮士德》（1953）及《尤金．奧涅金》（1957）等。出版過的書籍有《空的空間》（The Empty Space, 1968）、《變動的觀點》（The Shifting Point, 1987）、《沒有秘密》（There are No Secrets, 1993），前書1995年於美國出版時，改名為本書《開放的門》，以及《時光穿梭：回憶錄》（Threads of Time: Recollections, 1998）、《召喚莎士比亞》（Evoking Shakespeare, 1999）等。譯者簡介陳敬旻　　紐約州立大學石溪分校戲劇所碩士。曾任編輯，後轉為譯者。閒暇時出沒於大小劇場，筆記散見部落格：joinjingmin.blogspot.com