目錄
推薦序 永遠學不來的影評 聞天祥 自序 墨子、雷奈、費里尼、奧黛麗.赫本、楊德昌、蔡明亮、李香蘭的共通性--對於「非我族類」的包容與尊重 李幼鸚鵡鵪鶉
輯一 奧黛麗.赫本與「泛奧黛麗.赫本電影」 洞悉人性與奧黛麗.赫本的美都古今獨步的《羅馬假期》 純美交際花帶著貓與男妓作家徜徉〈月河〉奔向愛與自由解放--《第凡內早餐》 史丹利.杜寧代替希區考克為奧黛麗.赫本打造《謎中謎》 女性電影兩大重鎮--《修女傳》與《第凡內早餐》 《戰爭與和平》裡的紅與黑 《窈窕淑女》裡的性別與階級 《儷人行》--公路電影的先驅,雷奈╱費里尼意識流電影的應用 《甜姐兒》--光影實驗、奧黛麗.赫本、沙特 《直到永遠》--史蒂芬.史匹柏懷舊意,奧黛麗.赫本展新姿 《偷龍轉鳳》、《青鳥》、《小夜曲》 奧黛麗.赫本與羅勃.韋納、伊麗莎白.泰勒與喬治.漢彌頓 《黃昏之戀》與《郎心如鐵》 《謎中謎》與《青樓艷妓》 從同性戀到近親情慾--《雙姝怨》、《夏日癡魂》、《恩怨情天》、《滄海孤女恨》 《靈慾春宵》 兩部ㄊㄨㄛ片,兩種褒貶
輯二 從雷奈與費里尼開始 雷奈的《穆里愛》與費里尼的《愛情神話》--從「電影中的『2』」兼談《去年在馬倫巴》、《邀請旅程》與相關短片傑作《凌遲考》(陳界仁)、《享樂花園》(謝文明)、《柳川之女》(林泰州)、《海巡尖兵》(林書宇)、《飛鳥航道》(陳尚柏)、《牆》、《彩虹火柴盒》、Riba、Father and Daughter,以及雷奈∕費里尼的影響 從雷奈電影看費里尼的《愛情神話》、《八又二分之一》、《生活的甜蜜》 《生活的甜蜜》裡的迷宮、雕像、墨鏡、看與被看 複雜辯證、虛實無界:《我的美國舅舅》 雷奈早期的短片--《高更》、《格爾尼卡》、《雕像也遭殺害了》、《全世界的記憶》、《苯乙烯之歌》 兩部大師奇片--《嚴禁嘴對嘴》、《我們的音樂》 形式主義大師的深情與悲憫--雷奈《喧嘩的寂寞》
輯三 用電影解釋電影 關於雷奈與費里尼的影響 一個字 姓與名的聯想 雷奈談雷奈╱費里尼╱柏格曼╱馬丁.史柯西斯╱伍迪.艾倫 繪圖師的「馬倫巴」合約--雷奈的與彼得.葛林納威的 動物園的一加二減三--《一加二的故事》 安東尼奧尼與費里尼早期的短片--《城市裡的愛情》 多面向省思影像工作者與影像辯證的傑作--安東尼奧尼虛實無界的《放大》 「看」的辯證與電影中的「2」--安東尼奧尼的《過客》 有時候,音、畫分離原來是一場誤會……《中國已遠--安東尼奧尼 與中國》 安東尼奧尼、費里尼、雷奈、安哲羅普洛斯像是晚了一、二十年的師兄弟--《永遠的一天》 電影&語文--閒話法國新浪潮50年影展 電影與歷史都是一面照妖鏡--《電影中的同志》 用電影解釋電影--《高潮滿座》與《不散》 電影與劇場的「異」與「同」--《馬哈∕薩德》、《費德爾》 從時間、空間、記憶、形式、風格看雷奈、楊德昌、王家衛的異∕同 「異」與「同」在生活裡、電影中 《華麗年代》的擺明了承襲、接續、仿製費里尼的《八又二分之一》 從「記得」與「後設」說起--《有一天》、《一頁台北》、《大獄言家》 從電影史、電影與電影互動打量--《莎岡日安憂鬱》、《阿瑪珂德》 從《藍絲絨》看到了男孩子們的東食西宿,也看到了我對男女主角的雙重認同;兼談台灣版與美國版的《去年在馬倫巴》 從高達電影回顧展看高達與雷奈的互動 虛實無界.真幻一體--《一切安好》、《我所知道她的二三事》、《拒絕遺忘》 高達對蜜海葉.達克與安娜.卡麗娜的差別待遇?--《週末》 「聲音」與「畫面」辯證,「文學」與「音樂」的對話--《狂人比埃洛》 既愛Francais又愛Francois的《幸福》 女導演為你談德米、馬蓋、雷奈、高達主觀的我與客觀的我--《沙灘上的安妮》 維斯康堤搭上田納西.威廉斯的慾望街車--《戰國妖姬》 維斯康堤與亞蘭.德倫精心打造的《洛可兄弟》與《浩氣蓋山河》 兼冶前衛電影與紀錄片--馬蓋的《堤》與《以色列建國夢》 從電影史打量《野草莓》、《哭泣與耳語》 從《如歌的中板》看彼得.布魯克電影展的意義 《他們微笑的樣子》--工人與學生相需相憐?相煎相殘?╱政府對人民、雇主對勞工、城市對鄉村、哥哥對弟弟的偽善與剝削╱男色與男性肉體愛 《伊凡的少年時代》、樓杭.馬萊的受難《韓波》--電影的對照閱讀與電影史的發現之旅 你的凋亡成就我的新生?兩頭落空無路可出的辛辣人生?--《貝蒂》 裸體的李歐.卡霍與他「水」深「火」熱的電影--《卡霍狂戀愛情三部曲》 電影像詩--《穿牆人》、《美》、《遇上塔羅牌情人》、《愛情誓言》 幕前幕後省思探索--《李昂莫罕神父》、《世界屬於我們》 小說般的細節與如詩的畫面--《瘟疫之神》與《霧港水手》 《同窗之愛》的政治解放與性解放西分東合 從開始與結束、電影史看《迷魂記》
輯四 關於楊德昌 冶詩人與哲學家於一爐的世紀先驅--電影大師楊德昌 楊德昌的大師傑作--《光陰的故事》裡的〈指望〉 世紀末大都會眾生相、二十一世紀國際新視野--《麻將》 語文、政治、男同性戀、女性自覺--楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》的驚喜 《牯嶺街少年殺人事件》是1960年代初期背景的台灣版∕楊德昌版的《戰爭與和平》--兼談電影考據以及延誤了二十年的電影新浪潮:台灣新電影 中山堂的故事--獻給楊德昌、張菱舲、霍普曼、王嘉明、莫子儀、葉子謙
輯五 只有蔡明亮 採擷蔡明亮的芬芳,栽進雷奈∕費里尼∕奧黛麗.赫本∕李香蘭的花園裡 《你那邊幾點?》--關於時間、水、溝通、寂寞、變態、生死、輪迴、SEX;《我新認識的朋友》--聆聽弱勢發聲慈暉普照;《海角天涯》--深諳情何以堪與悲欣交集 「愛,未完成」--又見天祥,又見明亮 《天邊一朵雲》--包容A片也質疑A片的現代寓言 「有陰莖的男孩」不等於「男孩的陰莖」--《黑眼圈》
輯六 我 私人的 台灣電影 從楊德昌、蔡明亮到鄭有傑的《私顏》、連奕琦《靜悄悄的幸福》 台灣跨世紀最卓越的劇情短片《私顏》 錯綜複雜、多元互動的傑作--鄭有傑的《一年之初》 形式非凡,內涵深邃,豐富複雜,雙重自我--鄭有傑的《陽陽》 鄭有傑神來之筆的〈潛規則〉 歪讀《大國民》,兼談《風櫃來的人》 黃明川,他的名字是燦爛! 菱池倩影七月天,輪胎破,黑暗光,想死趁現在 管窺黃明川--《地景風雲》 林泰州的《潮聲》--繪畫、攝影、聲音、虛構、真實的多重辯證 《推手》的遐想 《野麻雀》與黃銘正 金穗獎佳妙從黃銘正與莫子儀說起--《野麻雀》、《兒子》、《爆米花》 金穗拾憶--林靖傑《嘜相害》、謝文明《肉蛾天》 讓聲音當「主角」的奇片--《最遙遠的距離》 薛岳、《九歌》、「筆記劇場」與「蘭陵劇坊」的對望 宋存壽《窗外》、《母親三十歲》與王文興《生命線》各自的傳奇 跟雷奈的《穆里愛》、費里尼的《愛情神話》相互輝映的《起毛球了》 「衣」的百科全書、「穿」的辯證、「人」的眾生相 鄭文堂與不浪.尤幹詩化了的《夢幻部落》 從金炳興、黃華成到實驗短片《動物私語》、《歇後風景》 馬匡霈把「匡」(框的諧音)「霈」(雨水豐沛)影像化的動畫傳記傳奇--《「我說啊…,」我說》 記憶、失憶、遺忘、全然不知--《待以名之的事物》、《Reflect》、《黑水》 兼顧傳統與現代,揮灑真情的假紀錄片--《不一樣的月光》 偷看姜秀瓊與關本良紀錄片《乘著光影旅行》中,別人不知道或沒看到的。
輯七 還有華語電影 墨子與李香蘭(在影展)遍地開花 從《游龍戲鳳》與《玉女私情》看姚敏、綦湘棠、服部良一 辯證細緻、伏筆豐富--《墨攻》 痴愛、信任、犧牲的浪漫淒美寓言--《畫皮》 異性戀男演員在男同性戀電影中可以走多遠?--《永久居留》 《葉問2》兼談與《孔子》的異、同 《重慶森林》的時間與空間的辯證 《東邪西毒》的桃花與雷奈的《去年在馬倫巴》 《2046》是時間是空間是創作是記憶是愛是詩 《愛神》安東尼奧尼虛實無界、王家衛「手」的辯證
輯八 現在是二十一世紀 顯性女性主義與隱性男同性戀間遊走的近親情慾《皆月》 當sex成為一種工具--《A片猛男日記》 心理變態是你是我是建中訓導處是台灣電影檢查人員--《鋼琴教師》 歷史是眾聲喧嘩的多種版本--《A級控訴》 人人該看、畢生難忘、永遠受用不盡的《心靈印記》 文學藝術取材、背離、超越史實--《贖罪》 眼淚的海繪出微笑的花--《我和我的小鬼們》 超越偏見與歧視--《橫山家之味》、《無家可歸的中學生》 預知死亡紀事--《雲雀山莊的情人》 把劇情長片當實驗電影來搬演的同性男色極品?--《一半艷陽,一半藍天》 素描工筆畫的《白色緞帶》 縱剖、橫切、微觀、宏觀都好看的《女僕》 從「怨」與「冤」到「自由」與「牽掛」--《半夜鬼上床:夢殺》 男妓身體,藝術家靈魂,被一群年長女性呵護的《人間失格》 藝識形態影展的奇觀--《比爾.維爾拉:靈視之眼》 變與不變,多少辯證盡在不言中--《下一站,說愛你》 「一生只有一次的」與「要就要最頂尖的」--《黑天鵝》
輯九 以布萊德.彼特結束 多組「雙重」互動互喻中的女性自主與男同性戀偷渡--《危險情人》 節奏匆匆、調子冷冷、狠狠準準慟痛--《間諜遊戲》 反男性沙文、反戰的辯證電影傑作--《特洛伊:木馬屠城》 《史密斯任務》的同與異(的趣味) 兼談「觀眾的惡」與「電影的惡」--《火線交錯》 顛倒看人生看世界的現代寓言:《班傑明的奇幻旅程》
編後記 一本「不完全李幼鸚鵡鵪鶉」的「完全李幼鸚鵡鵪鶉」影評集 鄭秉泓
片名對照 感謝名單
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