206排練場裡的微光：一個表演教練的教學手記


	在漆黑的劇場與排練場摸索著表演微光的人們，仿若置身在一個深不見底、蜿蜒漫長且永無盡頭的洞穴裡，痛苦又痛快地「探掘／覺」表演。　　面對玄秘的表演「教」與「學」之道，得做個謙卑的挖礦人；感受雖是迷離的，但實踐方式或許可以經由表演教練與演員的「教」、「學」互動，琢磨出可行的路徑。　　本書作為一份教學經驗的實踐紀錄，作者整合其自身的表演學習歷程，系統性地整理多年來在教學現場規劃、重組與實作的課程結構，歸納出在表演教學上的核心理念；收錄了四大表演訓練單元與七十二個訓練項目，也珍貴地記錄了與年輕演員們工作時，一同在黑暗洞穴裡「鑿光」的表演探究過程。


	目錄前言導讀序言第壹部分演員的條件與培養一、身為演員需要什麼？二、演員可被訓練的能力三、演員是名戰士，表演現場宛若戰場四、「好的表演」？第貳部分教學理念與課程設計一、總體課程目標：培養通才型演員二、表演課程構思與規劃三、課程設計與單元項目總覽第參部分動作單元一、M01 圓圈中的幾何(Call Names and Replace) 二、M02 Mr. Hit 三、M03 節拍器：基本篇四、M04 節拍器的延伸：英雄指向五、M05 Marcello 跳跳跳六、M06 四拍五踏七、M07 菱形模仿八、M08 三種節奏動頻九、M09 七級張力與能量十、M10 拋球練習十一、M11 隱形躲避球十二、M12 打鬥練習：力量的「施與受」十三、M13 主題與動作符號編排十四、M14 空間遊走十五、M15 魚群（亦可稱洋流、羊群，或「誰是領袖」練習）十六、M16 四方木頭人（基礎版）十七、M17 兩點直線距離（時間）十八、M18 走秀十九、M19 感官反應的0 到100 二十、M20 名詞與動詞二十一、M21 圓盤上的平衡二十二、M22 中性面具二十三、M23 獨舞（一支舞的呈現）／群舞第肆部分聲音及口說單元一、VS01 發聲前的放鬆與暖身／聲二、VS02 不同部位／動作的發聲三、VS03 音域的拓展四、VS04 尋找厚實沉穩的聲音五、VS05 口腔內的齒舌位置與發聲六、VS06 中文的聲調七、VS07 聲音的投射練習八、VS08 詩與不同文裁的唸讀九、VS09 私密錄音十、VS10 一首歌的呈現十一、VS11 第二圈能量十二、VS12「我愛你」各種角色／情境十三、VS13 聲音的花園第伍部分綜合單元一、C01 聲音與動作組合(Sound and Movement) 二、C02 情緒記憶與想像情境練習三、C03 四張椅子：情緒0 到100 傳遞練習四、C04 丑默喜劇練習一：「情緒」臉譜五、C05 丑默喜劇練習二：身體動作練習六、C06 丑默喜劇練習三：無實物表演七、C07 丑默喜劇練習四：四人列隊八、C08 丑默喜劇練習五：主僕練習(Major & Minor) 九、C09 主題即興(Always Say Yes) 十、C10 主題即興與諧仿十一、C11 聲音與身體潮浪十二、C12 Taketina 十三、C13 身體與詞語聯想十四、C14 悲劇的兩種練習十五、C15 激發表演創造力一：孤島搏鬥十六、C16 激發表演創造力二：「高抬舉」創造危機感十七、 C17 激發表演創造力三：以「運動刺激」激發演員改變講台詞的節奏與動能十八、C18 激發表演創造力四：中性面具的元素與動物模仿十九、C19 詞語與動作語彙接龍二十、C20「我」的呈現二十一、C21 詩或小說的呈現二十二、C22 人物群像二十三、C23 看影像造音，聽口白造形二十四、C24 創作呈現—文學中的角色演繹二十五、C25 創作呈現—獨角戲(Solo) 二十六、C26 音樂、情境與動作馬拉松第陸部分文本單元一、T01 角色動作的造型雕塑二、T02 莎士比亞戲劇：英文獨白三、T03 以導演的角度與演員工作四、T04 文本工作五、T05 廣播劇六、T06 開放性文本片段練習七、T07 演示文本詮釋八、T08 無言劇的練習九、T09 具表現派特色的文本十、T10 危險關係四重奏第柒部分對於表演教學的理想、自我省思與期許一、表演教師不是「戲劇家」二、因材施教，因人制宜三、「見過於師，方堪傳授」四、心念「極境」，腳踩實地五、結語附錄一、研一表演課的文本練習清單（一）配合課程設計的文本分類（二）前一項文本分類之劇作家名錄參考書目一、中文及中譯專書二、外文專書三、期刊論文四、引用劇本五、網路資料