原光 - 城邦阅读花园


	第十屆楊牧詩獎大獎得主柏森睽違六年第二部熟成詩集穿越萬籟　熠熠閃亮降生　　《原光》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品。詩集奇異地結合德語哲學的分辨層次，又複曡古典音樂，微妙起伏變化的旋律。全書以探問「時間」作為開端，試圖勾勒時間的輪廓，也是朝向「不可言說之物」的搜索。詩人發展了一個把握世界的奇特角度，令人願意「住進去」不斷停留徘徊，十分迷人。　　二十歲出版第一本詩集《灰矮星》的柏森，一直以來反覆思索、關切的命題就是「時間」。《灰矮星》時期直指詩是時間消散在墜落的光年之外，而多年歷練之後再度完熟把玩時間與生命之間的神祕連結，推出最新這部題獻給馬勒的詩集。詩人在創作過程中正好大量聆聽馬勒的第二號交響曲〈復活〉，意外地發現關於以「人在生命中抵抗時間，靈魂是永恆不變」的主軸相似。第四樂章的原光（Urlicht）用法國號揣摩出一絲純然光線的照耀，使人獲得救贖，也在這之中朝向某種精神的昇華。而在樂章靜謐的尾奏之後，迎來了終樂章的復活。這讓詩人感到共鳴，也感到歸屬。於是借「原光」為詩集定名，並在詞題謹獻給馬勒。　　如此一部充滿哲思和對時間探問思索的詩集，卻絕不令人費解卻步，因《原光》仍是青春剔透，恰如同為馬勒之友的朱和之在推薦文中寫道：「這是一把青春的花束，關於愛，關於光（及其隨形之影），關於心，著迷於音樂、夜晚與睡眠，始終有風在夢境和清醒間穿行不絕，並和雨水海浪嬉戲。」　　詩人吳懷晨也洞悉了《原光》的繁複結構，如一整座管弦樂的迴盪：「詩作中海、童年、神三者旋繞同出：海上有神，搖晃讓人皈依想懷抱的神，於是，童年才得以混沌誕生。印象的白日夢國度裡，柏森的童年既天真，但又能瞬間湧現宇宙形上學。這樣的詩思，在《原光》詩行中俯拾皆是，實則展現了柏森詩作的深刻。」名人推薦　　吳懷晨、朱和之專文評讚　　王榆鈞、李進文、李蘋芬、阮慶岳、陳育虹、翁文嫻、孫梓評、曹馭博、煮雪的人、鄒佑昇、楊澤、楊智傑、鄭琬融、鴻鴻發光推薦　（照首字筆畫順序排列）　　柏森的詩如稜鏡，折射出她音樂、詩與生活的三位一體。伴隨著馬勒、舒曼、德布西，音樂的色彩與層次，淨化了涵藏的欲望與苦楚，帶來對於生命與消逝的體悟。方思以降，我們終於有了又一位滿盈音樂感官與知性的美妙詩人。──鴻鴻（詩人）　　閱讀《原光》的過程，是一趟參與「召喚」的過程。召喚初始且尚未固著的自我、召喚心之原型、召喚善與靜、召喚經驗與記憶的前意識…… 　　柏森嘗試以音樂品質寫詩，用音響和回聲探勘靈魂的深度。她思索時光、輕觸微物、嚮往純粹，筆端既智性又柔情，敏魅幽微的文字，自成一個有機生態。情感不囿於傳統培育方式，觀念不拘於常規調性。　　柏森握有一把可變的「鑰匙（詞語）」去「開啟（傳達）」不可言傳之物或難以述說之情緒。她從容地行走於語字邊緣，且邀請讀者一起危險、一起穩住，慢慢走，走得夠遠，所有的邊緣都會連接世界。──李進文（詩人）　　光是直線前進，是無處不在，唯有在遇上遮擋或強弱變化時才得以被觀測。柏森的詩便是再三地創造了那樣的邊界，在生命與生活之間，在浪漫與哲思之間，所思遍及自我、性別、歷史。他的在極致地細膩中雕刻，而寫詩所發出的敲擊聲，便是他替世界籌演的最好的彈奏。──鄭琬融（詩人）　　一再復歸於安靜，只是柏森詩的表象。他直指旁觀是一種虛構，身而為人，唯有涉事得以回答所有疑問。詩是初始的零，一切的肇端，以有限示意無限。為此，詩人迂迴的逼近意義之核心，反覆詠嘆，超越詞語的組織慣性。其試煉在於，如何以錯綜的互文性、高度抽象化的語言包羅萬象，甚至從瞬間中發現永恆。——李蘋芬（詩人）　　「祂熾盛的光線正四處寫著祂的名字。我不能張開眼睛。」　　「太陽、月亮、骨上的磷光、聖艾爾摩的火；我們正在一切可見光之間安然無恙。祂不在這裡。」　　「我仍看得見有光游移。」　　「張開眼睛吧！則你眼睛漆黑的部分削弱光線，琥珀色的部分轉化光。」──鄒佑昇（詩人）　　《原光》是一本透過詩來研究「時間」的成果報告。其中展現了柏森的思想底蘊，以及透過詩來進行思維活動的深刻軌跡——我們彷彿看見了，詩人奧登在島嶼上發現的那道光。　　 ──煮雪的人（詩人）　　悠揚而純淨的聲音，在虛空中獨自地編織彩虹，是對愛與信念的堅持。會想到里爾克凝視與聆聽神秘事物的姿態，程抱一如此形容：「他勸愛者超越被愛者，投身無限止的想望。面對恐懼與傷痛，他感應碩大的不可知的存在。」──阮慶岳（作家）　　詩集奇異地結合德語哲學的分辨層次，又複曡古典音樂，微妙起伏變化的旋律。多次向馬勒致意：「交響樂必須包含萬物」。詩人說：「微物觀察是一種美德」。於是，詩集整個是「音樂」丶「時間」丶「流動」，在細微中，在感覺中、在獨特的品味中向世界連結。這樣的日子，生活，能令我們讀詩時整個停下來。詩人發展了一個把握世界的奇特角度，這是新鮮的華人主體性之重整嗎？總之，這些詩令人「住進去」，願意不斷停留徘徊。──翁文嫻（詩評家）