電影自誕生之日起,就逐漸發展出一套與觀眾交流的語匯。然而觀眾是否知道電影的視聽並非都來自真實,而是源於電影人的設計與安排?本書以此為出發點,引導讀者從三方面觸摸電影媒介的獨特性:電影通過怎樣的形式設計構建銀幕世界;觀眾如何理解電影並與之互動;電影如何將藝術性與商業性融於一體。
本書第1版面世於1997年,歷經數次修訂,最終成為一本全面、細致解讀電影魅力的實用教材。作者運用大量形式主義的分析方法,著重闡釋攝影、美術、表演、剪輯、聲音設計、敘事等電影結構元素,並將自己的電影美學見解、電影史素養貫穿其間。第6版新增了視覺特效及其在電影創作中的應用,擴充了電影理論尤其是精神分析與女性主義的研究方法,更新了對數字技術的討論。同時,本書還結合數百幅經由電影底片放大的精美圖片、涵蓋各類型的經典片例,以及對重要影人創作生涯的評述,幫助讀者探尋電影的秘密。
編輯推薦
《電影的秘密:形式與意義》是一本經典的電影啟蒙教材,也是一本通俗易懂的電影概論書,旨在讓影迷、普通觀眾也能讀懂電影的形式風格與電影的魅力。
本書提供了五百多張精挑細選的插圖、五十余篇影人及相關作品專題解析,對電影攝影、美術、表演、剪輯、聲音、敘事、特效等構成元素進行了細致分析,並從電影風格、流派、美學、理論、批評的角度提供解讀方法,從而全方位地闡釋了“電影如何創造意義”。
自1997年首次出版以來,本書歷經6次修訂與再版。第6版修訂新增關於視覺技術、數字特效等內容。
本書是全球知名教育集團培生推出的經典教材之一,被多所北美高校指定為電影入門課程的*讀讀物。
◎ 詳解經典場面——《七武士》《好家夥》《蛇眼》的運動鏡頭為何值得稱道?
◎ 傳遞攝影魅力——《拯救大兵瑞恩》和《父輩的旗幟》同為戰爭片,為何分別選用膠片攝影和數字攝影?
◎ 展示美術設計——《十二宮》如何用遮片繪景恢覆業已消失的舊金山灣區?
◎ 探秘表演方法——《碼頭風雲》中白蘭度將女式手套戴在自己手上竟然是沒有劇本的即興發揮?
◎ 說明剪輯作用——《沈默的羔羊》怎樣用連續性剪輯的特點誤導與迷惑觀眾?
◎ 闡釋聲音功能——《老無所依》如何使用聲音設計推動敘事?
◎ 歸納電影類型 解讀敘事手段——《搜索者》如何體現經典好萊塢敘事?《記憶碎片》《撞車》又如何用經典好萊塢敘事之外的方法講故事?
◎ 穿越影史特效——《火車大劫案》問世60年後,《2001太空漫遊》竟然又用起了攝影機內置遮片做特效?
◎ 領略銀幕真實——《諾斯費拉圖》如何說明表現主義風格連接了人和環境?
◎ 商業還是藝術——讓·雷諾阿為什麽說“電影史的一大特色是電影人與產業之間的博弈”?
◎ 提供理論模型——電影批評的核心功能與價值到底是什麽?如何撰寫讓人眼前一亮的電影批評文章? |