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對視覺藝術家而言，對構圖模式、比例、線條、明度、形體和空間感等要素的認知，是成功表現藝術概念的關鍵。在本書中，這些關鍵技巧將會被一一呈現。 全書6個章節，抽絲剝繭地論述了古典素描的核心理論，講授了大量經過時間沉澱的學院派素描技巧，以及一些有助於理解藝術創作過程與優秀素描作品的背景知識。 書中列舉了豐富的現當代藝術家作品範例，使技法講解更加直觀易懂。此外，6個分步驟練習，也將幫助你在實踐中提升素描技巧。 本書理論性與通俗性俱佳，對於藝術家與美院學生，將有助於其對繪畫的理解再上一個臺階。對於普通繪畫愛好者，這也是一本極佳的自學教材。
9 序言 10 導言 13 章 線條 畫家眼中的世界 14 基本準則 16 開始畫之前要觀察 17 形成一個總體畫面 22 線條的語言 23 畫好重要的線條 26 不同類型的線條 29 線條要靈活，且輕巧 31 選擇你的素描工具 32 課：學習如何臨摹素描作品 37 第二章 和諧的關係 比例研究 39 向大自然學習 41 畫家的比例方案 46 找到視覺標誌點 48 學習如何測量比例 54 理解“視線—尺寸”方法 56 修改你的作品 58 不斷審視你的視角 60 第二課：按比例畫素描 65 第三章 優雅的輪廓 線條探究 66 無聲線條的力量 68 描繪形狀 70 畫輪廓的方案 72 尋找畫面的“負空間” 74 繪製輪廓 77 安排畫面的“節奏” 80 線條的粗細濃淡 83 用線條描繪“空間透視” 86 第三課：富有節奏感的線條素描 91 第四章 深度的假像 三維 92 判斷幾何實體 98 利用簡單幾何形體 100 如何表現三維空間 104 利用線性透視 108 橢圓形的重要性 110 如何畫橢圓形 111 繪製三維立體物體 112 繪製三維立體人物 115 繪製人體的三大部分 121 繪製人體上的小形體 122 第四課：富有體積感的素描 127 第五章 色調塑造 微妙灰色的調色板 129 構思色調模式 130 運用明度對色調模式進行簡化 132 繪製明度漸變 134 運用明度構圖 140 理解相對亮度 142 辨識陰影的形狀 146 選擇視覺中心點 149 尋找色調平衡 152 繪製你要畫的物體 154 第五課：色調草圖 159 第六章 光與影 形體和特徵的塑造 160 運用光線和陰影創造體積感 161 光線的經典法則 166 為你要畫的物體布光 170 運用陰影來創作 172 陰影的兩種類型 174 剖析陰影 176 “核心陰影” 178 中間調 180 反射光 182 高光 184 畫形體素描的實用技巧 198 將所有知識融會貫通 200 第六課：形體素描 204 結語：激勵的話 206 參考文獻 207 索引
朱麗葉·阿裡斯蒂德曾在美國國家設計學院（the National Academy of Design）、賓夕法尼亞高等藝術學院（the Pennsylvania Academy of the Fine Arts）以及多個私人畫室學習。 目前，她是華盛頓州西雅圖阿裡斯蒂德藝術工作室的藝術指導。2003年，她獲得了伊麗莎白·格林希爾德獎金。她的作品被舊金山的約翰·彭西藝術館（John Pence Gallery）和藝術復興中心當代藝術畫廊收藏。她的個人網站是http://aristidesarts.com/
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