聲景場域：香港電影音樂創意實踐

　　本書作為第一本有關香港電影音樂的專書，以嚴謹的香港電影音樂工業理論發展出關乎美學、工業與文化的技藝研究。作者除發掘第一手資料——包括訪問逾二十多位電影人的口述歷史，橫跨近二十年——亦整合及梳理大量本地相關的二手素材。全書闡述香港電影音樂自二戰之後的不同階段特色，包括第一代粵語片、國語片、黃金時代港產片、千禧年後本土電影與跨境合拍片之音樂創意；另外亦展示電影音樂現場的第一手資料及觀察，聚焦投資者、導演和作曲家之間微妙的互動。當中還有對讀荷里活電影音樂概況及理論，帶出研究香港電影音樂之獨有歷史脈絡與製作場域，了解其如何發展出與別不同的創意實踐。本書確認香港電影音樂全球只此一家——機靈、雜家、想像力豐富、兼收並蓄、跟全球前端趨勢接軌，又不失本地色彩，緊扣平民集體記憶。

前言：向香港電影音樂工作者致敬

第一部份 香港電影音樂研究：緣起、背景與理論
第一章 為何研究香港電影音樂？
第二章 香港電影技藝研究細說從頭
第三章 從荷里活到香港：兩地電影音樂實踐對讀

第二部份 電影音樂製作：常規與創新
第四章 創作常規
第五章 創意力量I：飄忽的投資者
第六章 創意力量II：彈性創意導演X兼收並蓄音樂家

第三部份 走入創作現象
第七章 作曲家異化下的助手式勞動
第八章 導演和作曲家的夥伴協作關係

後記 羅展鳳
後記 張志偉
鳴謝


 

作者簡介



羅展鳳

　　專研電影音樂，為華語世界少數研究此領域的研究者。先後在香港及內地出版電影及電影音樂著作，包括《無常素描：追憶奇斯洛夫斯基》、《畫內音》、《畫外音》、《必要的靜默》及《映畫ｘ音樂》，分別以不同角度諸如工業理論、文化研究、作者論述及文本分析等工具切入探討。現為香港都會大學助理教授，任教創意寫作與電影藝術課程。

張志偉

　　專門研究普及文化，對電影、電視、音樂以至動漫，均無所不愛。認為普及文化是好是壞、是雅是俗，從來無絕對。深信香港電影音樂內藏港式混雜美學，是理解香港文化發展的秘密鑰匙。出版編/著作包括《Media Power in Hong Kong》、《閱讀香港普及文化1970-2000》及《普普香港（二）﹕閱讀香港普及文化 2000-2010》，現為香港浸會大學人文及創作系副教授。