香港粵劇簡史：社會文化變遷中的聲腔、劇目、藝人


	自粵劇形成以來，香港粵劇經歷了三個高峰。首先是在國民革命時期催生的戲曲改革和西化浪潮中，1930年代粵劇被打造成最時尚的娛樂方式，令大眾趨之若鶩。而後，唐滌生於1950年代把粵劇提升至藝術的努力，令粵劇和粵劇電影成為大眾追捧的演出藝術，二者並駕齊驅。第三個高峰則是2000年代至2018年，隨著一批受過高等教育的年青演員、樂手和編劇家湧現，優秀新劇目的誕生，演出市場呈現蓬勃生機，全港日均有六場粵劇、粵曲演出。粵劇亦與時並進，逐漸走向精緻化。　　本書建基於作者多年的研究和實踐經驗，從聲腔、劇目和藝人三個脈絡，梳理粵劇發展源流，概述「廣府大戲」自1450至1750年代的萌芽和雛形階段，發展成1750至1850年代的「古代粵劇」、1850至1920年代的「近代粵劇」、1920至1950年代的「現代粵劇」以及1950年代至今的「當代粵劇」，試圖為香港粵劇的發展軌跡勾畫出一個輪廓，並從中窺見香港粵劇發展如何反映政治、社會和文化變遷。


	目錄 001 序粵劇歷史與社會文化變遷的息息緊扣饒韻華 009 前言第一章｜014 粵劇聲腔、劇目的源流（1450-1900） 016 戲曲起源 019 戲曲聲腔與粵劇源流 033 行當 035 劇目 040 八和會館的建立第二章｜044 粵劇唱腔音樂的定型（1890-1940） 046 粵曲 049 粵劇說唱體系的形成 050 粵劇的板腔體系 057 新創板腔曲式 064 粵劇的曲牌體系 066 香港粵劇發展的六個階段 070 官話 071 腔喉 073 粵劇的聲腔、語言、劇目、藝人第三章｜076 現代粵劇的奠基：從薛覺先到唐滌生（1900-1950） 078 晚清的戲曲改革 081 志士班、唱腔改革、社會政治劇 085 粵劇擴展至都市 087 全女班與省港大班的盛衰 094 薛馬爭雄、競相革新 099 金牌小武桂名揚 101 1930年代的編劇家 105 粵劇的西化與現代化 108 香港粵劇的萌芽 110 英語粵劇 111 淪陷期的唐滌生 114 和平後的省港劇壇第四章｜120 當代香港粵劇：唐劇及唐劇餘響（1950-2000） 122 唐滌生與唐劇 124 唐滌生與名伶互動 133 「仙鳳」的黃金歲月 135 唱腔流派 140 「大龍鳳」與「頌新聲」 145 「雛鳳」與粵劇復甦 155 1990至千禧年代 161 資深編劇的退席第五章｜166 粵劇傳承：神功戲、新生一代、新創劇目及演出生態（2000-2023） 168 神功粵劇的收縮 183 新時代的粵劇教育與培訓 187 當代粵劇新血液：年青演員 189 新時代的新創劇作 191 當代香港粵劇編劇家 200 新光戲院續約 201 八和會館的角色 204 香港粵劇的第三個高峰：2000-2018 205 當代粵劇的演出生態 207 2020年代的紅伶 208 粵劇走向世界第六章｜210 廣州粵劇的起、跌、再生（1950-2020） 212 兄弟分家、一劇兩制 213 從市場退席 214 戲改、雙百運動、反右 217 「文革」時期 218 西化浪潮 219 千禧年的契機 223 著名劇目 227 粵劇研究 231 前瞻第七章｜232 經典劇目中的香港故事（1930-2022） 234 當代劇目統計 237 劇情中的刻板公式 239 1930年代的愛國粵劇 245 芳艷芬的喜劇、苦情戲和悲劇 249 唐劇經典彰顯的新價值 255 何非凡與吳君麗的代表作 256 「大龍鳳」及「鳳求凰」的首本戲 260 林家聲的「聲劇」 263 1980至2020年代的代表性劇目第八章｜276 香港的粵劇研究及出版（1970-2023） 278 海外學者的啟動 280 本土學者接棒 282 為「文革」亡羊補牢 285 光纖之父與粵劇研究 290 唐滌生研究 292 紅伶研究 296 粵劇音樂研究 297 神功粵劇研究 298 粵劇史研究 300 粵劇劇目研究 301 粵劇電影研究 302 粵劇的教育與傳承研究 304 粵劇、粵曲資料彙編 305 粵劇跨學科研究 306 粵劇研究的其他課題第九章｜308 結論 310 過去 314 前瞻 315 自知之明參考資料 318 一、中文資料 337 二、英文資料 338 三、日文資料 338 四、網絡資料附錄 339 附錄一以調式分類香港粵劇常用五十六種板腔曲式 343 附錄二香港當代粵劇二百二十齣流通劇目 363 附錄三香港當代粵劇一百齣常演劇目