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前 言 / 1 第一章 現代主義的替代方案 / 5 第二章 勝利與衰退:20 世紀70 年代 女性主義的訴求 / 30 行為藝術 / 41 電影與錄像 / 50 激進藝術的傳播 / 58 第三章 繪畫的政治:1972—1990 繪畫與雕塑的生存 / 70 關於形象與“表現”的爭論 / 75 關於後現代主義 / 92 繪畫與女性 / 102 第四章 圖像與事物:20 世紀80 年代 攝影作為藝術 / 113 物品與市場 / 128 繪畫與挪用 / 140 第五章 博物館內外:1984—1998 作為主體的藝術 / 153 衰減的裝置 / 163 策展人的角色 / 171 反紀念碑 / 174 第六章 身份的標記:1985—2000 身體敘事 / 188 西海岸後現代主義 / 200 懶散(及其他) / 209 千禧年情緒 / 219 第七章 其他地區:1992—2002 非洲與亞洲的崛起 / 234 東歐的復興 / 247 第1 1 屆卡塞爾文獻展 / 256 第八章 新的複雜性:1999—2004 混沌理論 / 271 藝術博物館:商場還是聖殿? / 284 電影的空間 / 291 數字圖像 / 299 時間表 / 307 參考資料 / 311 圖片來源 / 321
【英】布蘭登·泰勒(Brandon Taylor)英國南安普敦大學藝術史教授,當代藝術研究領域知名學者。 譯者 趙炎,中央美術學院副研究員,專業方向為西方藝術史、藝術理論和當代藝術批評。出版專著《超現實的藝術批評》《柏拉圖的眼光》,譯著《絕對的資產階級》等。
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