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《批評的藝術史家》是英國藝術史家邁克爾?波德羅撰寫的一部關於德語藝術史學的經典之作。作者旨在考察視覺藝術文獻中的一個核心傳統，大致涵蓋1827至1927年這段時間裡，以歌德、康得、席勒作為開端，從黑格爾、施納澤、魯莫爾、桑佩爾，發展到李格爾、沃爾夫林、施普林格、瓦爾堡以及潘諾夫斯基的藝術史寫作。 本書堪稱這些重要藝術史家的一個個精彩“學案”。作者研究分析這些藝術史家的思想，不只是對於近一個世紀德語藝術史學發展的爬梳剔抉和條分縷析，更是讓我們理解一個事實：藝術觀念本身也是歷史事實，即所有的藝術史文獻不僅僅是關於藝術的歷史文獻，其本身就是在書寫歷史，是藝術史的重要部分。
前言 緒論 第一部分 第一章 方案 一 往昔的復活 二 構成和持成 三 康得 四 席勒 第二章 黑格爾 一 《美學》的前奏 二 藝術的歷史階段 三 為現時哲學而恢復往昔藝術 四 魯莫爾對黑格爾的回應 第三章 施納澤的批評性歷史原型 一 綱要性的視點 二 藝術的連續轉形 三 忽視功能 四 具有文化自主性的藝術：對黑格爾的回應2 五 批評性例子彙集 第四章 從桑佩爾到格勒 一 視覺意義 二 虛構與功能 三 歷史連續性 四 風格的母題理論和變化的動機 第二部分 緒論 一 闡釋性視象 二 繪畫問題 三 藝術的自我轉形 四 同往昔之間變化了的關係 第五章 李格爾 一 浮雕 二 晚期古典的建築 三 荷蘭團體肖像畫 四 藝術意圖的意義 第六章 沃爾夫林和古典藝術 一 《文藝復興和巴羅克》 二 凱旋門的目的論 三 沃爾夫林、布克哈特和盛期文藝復興 第七章 《美術史的基本概念》及其諸問題 一 描述的圖式 二 視覺傳統的分離 三 通過歷史的藝術轉形 四 週期理論和視覺藝術的一般性 五 對沃爾夫林論述建築方式的批評：施瑪律索和弗蘭克 六 結論 第八章 從施普林格到瓦爾堡 一 施普林格反駁黑格爾 二 施普林格的替代性美學 三 瓦爾堡和波蒂切利的神話 四 商人環境圈和薩塞蒂小禮拜堂 五 藝術與迷信 六 古典藝術的角色 七 瓦爾堡與圖畫行為 第九章 潘諾夫斯基 一 體系性策略 二 適應性策略 三 關於透視的論文 四 人體比例理論 五 圖像和觀念的關係 第十章 回顧與綜述 一 體系性闡釋的諸問題 二 功能和特徵的分離 三 關於視點的多重性 四 往昔的復活 五 心靈的自主 注釋 文獻選編 插圖目錄 索引 譯後記
邁克爾 波德羅（Michael Podro，1931—2008），英國藝術史家，英國國家藝術院院士，維多利亞和亞伯特博物館的董事會成員。曾先後就讀于劍橋大學的耶穌學院和倫敦斯萊德藝術學院。1961至1967年擔任坎伯威爾藝術學院的藝術史負責人。1967至1969年擔任瓦爾堡研究院講師。1973年起擔任埃塞克斯大學藝術史與理論系的教授。主要著作有《感知的多重性：從康得到希爾德勃蘭特的藝術理論》《批評的藝術史家》和《描寫》等。 譯者簡介 楊振宇，中國美術學院教授、博士生導師，現任藝術人文學院院長。主要研究方向為藝術史與文化史、近現代中國美術史與思想史、風景畫與山水畫等，譯有《康定斯基回憶錄》《德國哲學與藝術史》等，主編《自然之名》、“藝術世界”叢書等。參與組織“貢布裡希紀念講座”和“潘天壽紀念講座”等重大學術專案。
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