【代購】唐諾．拜爾德【爵士小號神者大師】/ 神者現場-瑞士蒙特羅爵士音樂節經典名演【AMG-5星最高評價專輯】

★Blue Note爵士傳奇名廠85年-最新勁碟

★AMG-5星最高至尊評價

★啟發賀比漢考克，少數穿透放克與靈魂樂的爵士樂界傳奇小號
★1973年珍貴現場演出之原始類比母帶音源首度重現
★AMG-五顆星經典鑑賞專輯

在1973年的七月，時任傳奇音樂名廠Blue Note Records主席George Btler帶領旗下最耀眼的爵士樂閃亮之星前進瑞士的蒙特婁爵士音樂祭(Montreux Jazz Festival)，其中包含鐵琴樂手Bobby Hutcherson，管風琴樂手Ronnie Foster，長笛樂手Bobbi Humphrey，歌手Marlena Shaw等藝人都做了精彩的演出，也推出了珍貴的現場錄音，時至今日，Blue Note Records首度公開了當年登上這個舉世聞名的爵士音樂祭舞台演出的傳奇小號Donald Byrd的現場錄音特輯【Live: Cookin’ with Blue Note at Montreux】。

Donald Byrd被爵士樂界公認為英年早逝的Clifford Brown之後，最優異的硬式咆勃(hard bop)的傳奇小號樂手，Donald Byrd在1950年代中期至1960年代這段期間以樂團領導者與錄音室合作樂手的身份灌錄了許多的專輯，他是一位以穩健紮實的音樂風格著稱的樂手，Donald Byrd有著乾淨俐落的音調，清晰的樂器發音動作，以及熟練的旋律延展技巧。在1960年代的後期，Donald Byrd追隨一代大師Miles Davis的腳步，轉進至融合爵士樂，在1970年代的初期，Donald Byrd與縱橫融合爵士樂，跨界爵士樂，靈魂，迪斯可的兄弟製作組合Larry & Alphonso ‘Fonce’ Mizell(*兩人製作過迪斯可，放克樂團A Taste Of Honey的1978年告示牌雜誌全美熱門單曲榜冠軍曲「Boogie Oogie Oogie」，Alphonso同時是The Jackson 5合唱團的冠軍曲「ABC」，「I Want You Back」的歌曲創作者)聯手打造了有別於Miles Davis，輕快，生動且舒緩柔和的靈魂樂魅力的融合爵士樂，Donald Byrd此舉引起兩派論戰，追求純粹爵士樂精神的樂界人士批評Donald Byrd背叛自身音樂才華，而爵士放克樂的樂迷則是推崇Donald Byrd深具開創性的音樂作風。

1973年的夏季，Donald Byrd與兄弟製作組合Larry & Alphonso ‘Fonce’ Mizell搭擋合作了專輯「Black Byrd」，在專輯中，Donald Byrd將爵士樂與節奏藍調來了一個相當活潑的放克風格混搭，專輯寫下當時Blue Note Records成立以來的最佳專輯銷售紀錄，一舉跳上全美節奏藍調專輯榜的冠軍王座，在同一年的七月五日，Donald Byrd帶著小號，柔音號(flugelhorn)，與包含擔任合成器的Larry Mizell，負責小號的Fonce Mizell，次中音薩克斯風與長笛樂手Allan Barnes，高音與次中音薩克斯風樂手Nathan Davis，電鋼琴樂手Kevin Toney，電吉他手Barney Perry，電貝斯樂手Henry Franklin，鼓手Keith Killgo，康佳鼓(conga)與打擊樂器手Ray Armando在內的十人樂團共同站上瑞士的蒙特婁爵士音樂祭的舞台，眾家樂手帶來相較於專輯更為生猛，激烈，熾熱的音樂演出，除了專輯「Black Byrd」中的標題樂曲「Black Byrd」之外，Donald Byrd還在音樂祭中演出專輯未錄製的樂曲「The East」，「Kwame」，「Poco-Mania」，同時也詮釋了靈魂樂天才巨星Stevie Wonder施展鍵盤與合成器魅力的1972年全美專輯榜第三名專輯「Talking Book」中的名曲「You’ve Got It Bad Girl」。

Donald Byrd在2013年的二月四日與世長辭，享年八十歲。在Donald Byrd過世後，榮獲電子樂與舞曲雜誌Mixmag頒發終身成就獎，在1987年，1990年分別創立深具影響力的Acid Jazz Records，Talkin’ Loud Records等唱片公司，長期擔任BBC Radio電台主持人工作的英國音樂界傳奇人物Gilles Peterson發了一封電子郵件給Blue Note Records，詢問Donald Byrd在1973年的瑞士蒙特婁爵士音樂祭的演出錄音，在2011年接任Blue Note Records主席職務的著名製作人Don Was回憶當時的情況表示：「令人難以理解的是這場演出的錄音母帶被塞在唱片公司的母帶室，我們聽了當年的類比錄音母帶後，對於Donald Byrd展露了不假修飾且更為真實的1970年代的音樂感到相當震撼。」在2022年的十一月，這場現場音樂演出首度集結成現場錄音特輯【Live: Cookin’ with Blue Note at Montreux】發行，藉此向這位永垂不朽的爵士樂手致敬。

來自底特律的Donald Byrd在1955年轉往紐約發展，同年底獲邀加入Art Blakey所領軍的The Jazz Messengers樂團，遞補他的偶像樂手Clifford Brown，以及小號前輩Kenny Dorham在該團的位置，隔年，Donald Byrd轉進Max Roach的樂團，接著陸續跟John Coltrane，Sonny Rollins，Red Garland等人同台演出，他在1957年與中音薩克斯風樂手Gigi Gryce合組The Jazz Lab Quintet樂團。
  
在1958年，Donald Byrd與Blue Note Records簽下唱片合約，同年推出加盟後的首張專輯「Off To The Races」，同段期間，Donald Byrd與上低音薩克斯風樂手Pepper Adams合組樂團，錄製了一系列的硬式咆勃樂風專輯，Donald Byrd在1961年邀請當年年僅二十一歲的Herbie Hancock加入專輯「Free Form」的錄製行列，接著在1963年發行了在編曲上結合福音與黑人靈歌的爵士專輯「A New Perspective」。在1960年代中期，Donald Byrd專注於教學，在Rutgers，Hampton，Howard，New York University等大學任教，偶而也推出了硬式咆勃專輯「Mustang!」，「Blackjack」，在這段期間，Donald Byrd受到黑人意識行動的影響，開始研究非洲音樂，也對Miles Davis藉著融合電子樂器與放克旋律的實驗性做法去激發年輕樂迷對爵士樂的興趣產生著迷，陸續推出深受Miles Davis啟發的專輯「Fancy Free」(1969)，「Electric Byrd」(1970)，「Ethiopian Knights」(1971)。

Donald Byrd趁著1972年專輯「Black Byrd」的熱潮，找了Howard University大學的學生組成了The Blackbyrds樂團，推出了一系列宛如1970年代風行的美國黑人演員主演的電影(blaxploitation)的音樂原聲帶感覺的全美節奏藍調專輯榜TOP 10暢銷專輯「Street Lady」(1974)，「Stepping Into Tomorrow」(1975)，「Places And Spaces」(1976)，「Caricatures」(1977)，出自專輯「Places And Spaces」中的單曲「Change (Makes You Wanna Hustle)」還成了迪斯可舞池的超人氣點播曲。

在專輯「Caricatures」之後，Donald Byrd與Blue Note Records，Larry & Alphonso ‘Fonze’ Mizell分道揚鑣，轉而入主Elektra Records唱片公司，在1978年至1983年間發行了「Thank You…for F.U.M.L. (Funking up My Life)」…等多張專輯。Donald Byrd在1982年獲得哥倫比亞大學教育學院(Columbia Teachers College)的博士學位。在1980年代中期，Donald Byrd因為健康因素，遠離錄音工作，專注於他在北德州州立大學(North Texas State  University)，德拉威爾州立大學(Delaware State University)的爵士樂教育工作。Donald Byrd在1980年代後期與1990年代初期回歸出道早期的硬式咆勃風格，也在1993年參與嘻哈歌手Guru的全美節奏藍調專輯榜TOP 40暢銷專輯「Guru’s Jazzmatazz, Vol. 1」的錄製，同時投入爵士樂與饒舌融合風潮，英國復興acid jazz音樂風潮的行列。日後，Donald Byrd持續擔任爵士樂的教育工作者。