成為動畫製作人吧！：做腳踏實地的夢


	新媒體的興起讓動畫行業有了長足的發展和更深遠的社會影響力，行業對於優秀製作人的需求也愈發旺盛。然而現實是，並不存在一套完整成熟的動畫製作人教育體系。人才的供不應求已然成為動畫行業發展的一大阻礙。日本作為動畫大國，一直是全世界在該領域的學習對象。但同時，走在行業前端也讓日本更早的顯示出一些動畫行業發展的不足。創造力與商業化如何齊頭並進？如何讓好作品產生更大的價值？能改變眼下動畫市場現狀的，非動畫製作人莫屬！新的時代需要兼具“出品”和“製作”能力的優秀動畫製作人，以及一套培育新式製作人的系統方法。本書作者福原慶匡作為日本資深動畫製作人以及8million動畫公司董事長，基於自身多年的行業理解和經驗，反思了日本傳統動畫製作模式的不足，形成了一套將“出品”和“製作”打通的動畫製作人培育體系。並且在書中以《海賊王》《銀魂》《鐵臂阿童木》等經典動漫為實例，圖文搭配，幫助從業者從入門到精通，從製作流程到衍生商業模式，一步步成為新時代的動畫製作贏家。



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	目錄 Chapter 1 自我介紹與川島愛的相遇到成立《直白標題機器人動畫》製作委員會完成出品（上游）到製作（下游）工作在動畫業界成為“稻富翁”級的《獸娘動物園》 Chapter 2 問題設定在赤字這個大前提下，投資方為避免跌跟頭，選擇分散化投資而誕生無數製作委員會在製作委員會運營模式下，動畫製作公司想擁有著作權存在高的門檻動畫製作公司向製作委員會出資為什麼不現實廣告收入分成的商業模式製作委員會形式的商業模式製作委員會形式運營模式下，新興動畫工作室舉步維艱的理由動畫製作公司怎麼才能賺到錢動畫製片人必須具備高超的商務頭腦什麼才是貼合日本的製片人 Chapter 3 動畫製作的流程融資（資金籌措）動畫的商業模式不適合債務融資雖說股權融資“失敗之後不用還錢”，但也不是免費的餡餅製作委員會在法律層面的定位和注意事項製作委員會和股份有限公司的區別製作委員會形式以外的股權融資模式美國的企業和投資人不願接受製作委員會形式動畫製作商業模式的特徵與人才發掘為什麼不在東京建立動畫工作室 CG動畫工作室都會雇用正式員工預算管理／管理結算畫面表現、預算管理與工時管理需要相輔相成製作委員會的整體損益表動畫製作的流程撐起動畫製作後半段的音響製作流程聲優的選角聲優的等級制度動畫製片人和聲優的關係後期配音與音畫合成交片前的最終檢查流程電視臺播出宣傳線下活動 Chapter 4 業界相關產業的商業模式電視臺 “時段廣告”和“獨立廣告” 電視臺眼中的動畫商業模式電影製作電影——尋找高品質的製作班底發行電影——宣傳口、安排檔期（行銷）上映——動畫電影重視ODS（活動轉播）電影商業模式的盈利構成動畫電影中全新作品集篇（剪輯作品）的區別全新原創動畫電影的商業模型集篇動畫電影的商業模型光碟的商業模式出版向出版社授權獲得原作者授權日本的動畫產業會將立項成本外包給出版產業原作與動畫的權利關係聲優關於等級制想當聲優的人、聲優與事務所的關係決定聲優發辰目標的是聲優自己聲優的經紀人繁忙音樂動畫音樂商業模式的基本結構主題曲、片尾曲、伴奏與角色歌音樂事務所的經紀人與聲優事務所的關係 CD版稅分配與音樂的著作權、鄰接權母盤版稅與出版版稅的區別使用現成樂曲前需要打一通電話通知著作權方除日本音樂著作權協會之外還有其他音樂著作權管理公司存在製作委員會也可能持有母盤（半母盤）權、出版權衍生產品保底分賬制度版權舞臺劇遊戲是製作家用機遊戲，還是製作手機遊戲遊樂機流媒體國外流媒體服務公司只買流媒體播放權，不加入製作委員會文化差異日本公司一定會在流媒體戰爭中輸給國外公司軍國外市場 Chapter 5 著作權與合同常識著作權著作者與著作權所有者不同的情況，未參與創作卻能成為著作者的情況鄰接權與保護期動畫在《著作權法》當中被視為“電影” 商標著作（著作權）合同主干 Chapter 6 如何成為動畫製片人如何成為動畫製片人如何成為出品方的製片人，如何製作委員會的工作動畫製片人一天的工作我個人認為重要的“5C”——Creative（創造）、Core（核心）、Challenge（挑戰）、Communication（交流）、Customer（顧客） Creative（創造） Core（核心） Challenge（挑戰） Communication（交流）如何創造人脈依據工作規模不同，改變選人準則 Customer（顧客）出現麻煩的時候要說真話，同時回顧自己原本的目的飯局規矩後記