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編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識，只此一家 藝術地圖 現代藝術流派關係圖 推薦序一 現代藝術是觀察與思考的遊戲／謝哲青 推薦序二 大眾想看懂的小小願望，終於得到滿足／施靜菲 作者序 有了這故事，難怪這作品這麼貴 前言 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩 第一部 畫家不教你美，只告訴你他們怎麼認知世界：把下等藝術，變成上流畫作 第1章 本來是來亂的，小便盆變成大師傑作 ——1917年 《噴泉》 白瓷小便盆，藝術圈大風暴 先想好概念，再選擇媒材 從未公開展覽，卻最具影響力 「那是藝術嗎？」「呃～是。」 第2章 畫畫何必神聖，咱出門找「下等」主題 ——前印象主義 1820～1870 最後一批創作「像樣的藝術」的人 野餐、喝酒、走路，第一次當畫作主題 出門畫畫，從此改變畫家的創作方式 色彩明亮的「卡通水準」傑作 可攜式顏料，讓畫家到現場作畫 印象主義第一課：筆觸快速、有力 印象主義第二課：畫出未經修飾的平凡生活 非主流人數夠多，就夠主流 現在你不吸睛，之後他們後悔 漫遊者的快速反應力 表達生活「瞬間中的永恆」 第3章 「印象」，藝評狠嘲諷，後來舉世追捧 ——印象主義 1870～1890 首度展出就有印象──壞印象 強調光影，不重細節 大師之作，當年被譏像草圖 「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」 偉大畫家最需要的人──畫商 印象派早期最具代表性作品 從此藝術有了「產業」規模 像被雨水洗過，一片模糊就對了 光暈，光看就暈的朦朧感 向浮世繪學習一：戲劇化的透視法、不對稱構圖 向浮世繪學習二：高空俯視、對角線構圖製造動態感 第4章 高更隱喻，秀拉寧靜，梵谷吶喊吧！ ——表現主義、象徵主義、點描派 1880～1906 後印象主義是怎麼被「送作堆」的？ 後印象主義發現了「想像力的視覺語言」 梵谷的扭曲線條，開啟了表現主義 「農民生活」階段，用色細膩但暗沉 畫風成熟階段：色彩、厚塗、光線扭曲 不只是畫，更像雕塑 扭曲的線條，後繼有人 高更愛用隱喻，象徵主義出場 打破用色規則，這傢伙想造反 主題很寫實，用色很反常 把想法畫成樹幹，有想像力才畫得出來 厭倦都會生活，到叢林裡畫原始人 秀拉的點描法，為畫布帶出光澤感 印象主義太潦草，秀拉要顏色排隊站好 選擇大畫布，給顏色空間發光 分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠 第5章 因為，他教世界上的人「怎麼看」 ——眾人之父：塞尚 1839～1906 看了幾星期，給你一幅畫面 畫得跟照片一樣？我幹麼！ 為什麼塞尚是畫壇巴哈？ 你看見大自然，塞尚發現幾何結構 田園是長方形、房屋是立體方塊…… 把垂直與水平線條藏進畫中 第6章 原始：真摯、所以珍貴（而且真貴） ——原始主義 1880～1930、野獸派：原始吶喊 1905～1910 為什麼想回歸原始？ 用色極誇張，效果極迷幻 裝潢師父半小時趕出來的 嫉妒，激出畢卡索的鬥志 非洲黑人頭，嚇出亞維儂少女 岔題：畢卡索愛盧梭 畫壇的蘇珊大嬸──盧梭 要畫得像個孩子，得花一輩子學習 羅丹哪裡好？哪裡不好？ 再進化：不受拘束的真摯，怎麼表達？ 第7章 拼貼派掌門畢卡索，方塊大護法布拉克 ──立體派：另類觀點 1907～1914 幽閉恐懼？你看懂大師了 差勁的藝術家拷貝，偉大的藝術家剽竊 怎麼看？由上往下、從下到上，兩側同步 我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說 好吧！不是抽象畫，是「女孩」 壁紙、油布，又黏、又貼 於是有了安迪沃荷和氣球狗（黃色小鴨？） 第8章 源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機 ──未來主義 1909～1919 印象主義讓藝術商業化，未來主義讓藝術泛政治 特徵：高速前進的動態感 「百感交集」：集合各種動作壓縮在同一時間 不碎裂、不陰沉，也是未來主義嗎？ 歌頌機械與戰爭，召喚世界大戰 第9章 觀賞畫作，卻得到聽交響樂的經驗 ──抽象畫：奧菲主義、藍騎士 1910～1914 不斷省略細節，就剩下…… 沒有故事，別想──看就好 畫出物體，反而看不見顏色的美 無主題音樂，無主題繪畫 「聽見」顏色的聲音 抽象畫：把音樂畫出來 用不協調的色調來「刺」觀者 觀賞時不要用腦去想，才能喚起超感官能力 不是為了「再現」看得見的世界 第二部 把複雜思考，變簡約藝術：從簡約、非具象、原色方格，到超現實、抽象 第10章 非具象藝術：現代設計元素的源頭 ──至上主義、構成主義 1915～1925 傳統藝術「有」主題，非具象藝術描繪「無」 從西歐藝術的「有」，到俄羅斯藝術的「無」 純粹的至上感受，意思是？ 「看起來真酷」，意思是？ 色彩和質地就是創作目的 顏色與形式是為了油彩，而不是為了複製自然 你看到什麼，就是什麼 畫布、顏料、以及木質框架，也是欣賞的重點 單色畫，終結（純觀賞的）中產階級藝術 「為人民服務」，設計師來了 第11章 原色方格：施洛德的家與聖羅蘭 ──新造型主義蒙德里安 抽象藝術家最擅長的是…… 三原色、兩形狀、黑直線 原色方格：平面絕不重疊、色調絕不轉換 於是，建築與產品設計大量採用 施洛德之家，經典 聖羅蘭服裝，也有原色方格！ 除了直線，什麼都不要 第12章 包浩斯風格，為何如此迷人？ ──現代主義 1919～1933 德國工藝美學，向英國取經的 創造「彰顯產品性格」的外在 摩天大樓的現代美學：形隨機能 以工業廠房展現現代美學 包浩斯精神：結合美術與工藝 包浩斯風格：簡約、品味，現代主義 初期的包浩斯，像個嬉皮社群 奠定風格：從直覺到紀律 目標：可以大量製造的藝術品 精緻簡約，終於可以大量生產 包浩斯建築群，就像立體的蒙德里安畫作 「巴塞隆納椅」，近百年前的設計，風行至今 第13章 和「美」無關，我只想刺激你思考 ──達達主義 1916～1923 達達需要一個「大家願意買單」的環境 達達的精神：反社會、反宗教、反藝術 如果理性帶來戰爭，我寧願荒謬 隨機法則，這種拼貼也算藝術 這是真的垃圾？這真的是垃圾？ 和美學無關，我只想刺激你思考 蒙娜麗莎「她的翹臀真辣」 第14章 無意識、夢境怎麼畫？詭異的超現實 ──超現實主義達利與驚悚大師們 超現實：讓人感覺奇怪詭異的藝術 文學、戲劇、芭蕾舞劇……為何都在「超現實」？ 誰是「超現實」？布魯東說了算 超現實最擅長：以聳動的情節，挑戰人心的邪惡 意識會連結，無意識才能組合不相關物件 不預設、讓作品自動產生 把夢境真實化 越日常平凡，越詭異恐怖 光射攝影：用光作的畫 女性藝術家到哪去了？ 杜象，讓女性藝術家被看見 她畫的到底是真實？還是夢境？ 「真實」的興趣，加上「奇特」的想像力 第15章 記住：古根漢、波洛克、羅斯科 ──抽象表現主義的憂鬱英雄們 歐洲超現實主義遇到紐約畫派 無法駕馭的情緒，只能用抽象表現 越無意識、越即興，越能表現內在的自我 滴畫技法：把顏料拌入砂子、玻璃和菸蒂，再一起潑灑 滴畫為何從150美元，變成1.4億美元？ 乍看很愉悅，仔細看就開始不安 「女人」，為什麼是粗俗猙獰的野蠻人？ 單色畫上的「拉鏈」──色域繪畫 色彩交會時會有朦朧感？這可是藝術家的成名特色！ 平面的抽象：把複雜思想簡單呈現 立體的抽象：把簡單變複雜 第16章 普普藝術「不需要像藝術」 ──包洛奇、安迪沃荷、李奇登斯坦 英國愛丁堡的普普藝術種子 這次的拼貼重點是消費文化 普普精神：藝術無高低之分 日常生活充滿創作素材 畫作全白，請欣賞光影、人影與塵埃 抽象表現很冰冷，大眾文化有溫度 可口可樂瓶和商標，也是創作素材 流行的兩種解讀：是老梗，也是經典 遠看都一樣，近看每一個都有差異 成名的代價：失去自我認同 好生意就是好藝術 從漫畫發展出來的點描畫 不能穿的衣服、不能吃的蛋糕，搶著買？ 「不需要看起來像藝術，才能成為藝術」 第17章 怎樣的觀念藝術算是好作品？ ──觀念藝術、弗拉克斯、貧窮主義、行為藝術 1952～ 沒聲音的曲子，要你聽見更多 連聲音、氣味和觀眾，都拿來創作 丟掉畫架，裸女身體當筆刷 藉由「移除元素」而不是「增加元素」完成作品 貧窮藝術，就看你有沒有地方擺 對死兔子說話？能刺激你的感官，就是好作品 地景藝術：以戶外自然環境彰顯訴求 方塊舞：「演出」人性 公然拿槍路上散步，紀錄片都是假的！ 第18章 磚頭就是磚頭，喜不喜歡自己決定 ──極簡主義 看到什麼就是什麼 不加工、不上色，看到什麼就是什麼 《無題》怎麼欣賞？觀眾自己想 最不凸顯藝術家內在的藝術 地板雕塑？這不是踏腳墊嗎？ 雕塑品只能垂直欣賞嗎？水平呢？ 它就是你看到的，此外什麼也不是 第19章 影射、嘲諷，表象輕鬆寓意厚重 ──後現代主義 1970～1989 你看到的表象，與寓意通常相反 常用攝影作品討論認同問題 解讀後現代藝術，就像解謎推理 「為了搞怪而搞怪」？後現代沒這麼簡單 以商業宣傳手法，質疑商業的洗腦邏輯 看起來隨意，其實是精準執行 第20章 是反叛？是媚俗？我兩者兼顧 ──創業主義 1999～ 經驗式藝術？ 這「藝術」……算什麼「主義」？ 藝術家懂了行銷之後…… 大是大非太遙遠，個人生存最重要 當藝術家找上廣告公司 「展不驚人死不休」 經紀人與藝術家，共生共榮 名家經手，藝術品價值馬上漲十倍 一個自慰公仔，為什麼能以40億元售出？ 把自己打造成名人，更快致富 當代作品通常不帶政治意涵，他是唯一例外 想大聲反對體制，就不能等官方授權 塗鴉：大眾喜愛的非法作品 附錄 各流派大師藝術主張一覽表
作者簡介 威爾．岡波茲 （Will Gompertz） BBC英國廣播公司藝術總編，目前是藝術圈「唯一」曾經以脫口秀方式，講解現代藝術的人。 岡波茲曾任倫敦泰特美術館媒體總監7年，負責英國最受歡迎的藝術網站Tate Online，以及英國傳閱率最高的藝術雜誌《Tate ETC》。曾為英國《泰晤士報》、《衛報》及《BBC》撰寫藝術專文超過20年。 2009年岡波茲以現代藝術為題，自編自演單人喜劇脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。紐約《創意》（Creativity）雜誌近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 譯者簡介 陳怡錚 紐約大學碩士，曾擔任國內小劇場執行製作。譯有《這輩子一定要去一次紐約》（大是文化出版）。目前任教於東華大學通識中心，以「身體實驗室」概念，於花東縱谷探索空間、身體、聲音與藝術。
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