拜德雅·視覺文化叢書.身體圖景：藝術、現代性與理想形體

這是一本學術專著。本書追溯了從十八世紀至當代西方藝術對人體的表現的發展變遷，涵蓋了繪畫、雕塑、攝影、影視作品等門類。書中從各種跨越時間與地域的藝術作品實例出發，以審視與反思的角度探討了性別、政治、技術等元素與身體藝術的相互影響。

書中的討論圍繞西方藝術史中的一個核心主題展開，即人類身體之美形。本書開篇犀利地指出，西方古典美學對完美身體的定義是建立在白人中心主義之上。隨後，本書按年代順序，逐一分析了十八至二十世紀藝術界描繪完美身體的幾個典型。而本書最後兩章，則指出西方對完美身體的想像也依託著與所謂不完美他者的對比，作者以此為基礎展開了對白人中心主義觀念的批判。
 

導言
身體戰爭
理論中的身體
與天使摔跤

1 身體圖景
身體碎片與普世形體
盲視與洞見
關於盲視的正典

2 政治身體
國王的兩個身體
石像國王：再現路易十四
賦生古典
君王亦凡人
法蘭西共和時期的身體政治
挑戰政治身體
政治身體之後？
紀念亡者

3 宛如處女？
法國大革命後的蕭條
藝術復辟
從聖母到哈來姆
但那是藝術嗎？
尾聲：銀幕上的聖母們

4 在黑暗之心攝影
剛果構想
人類學、優生學與攝影
文化差異政治

5 在白人世界中心繪畫
塗鴉、嘻哈與藝術界
種族與現代藝術
流散、漂泊與再現

結語：從終結者到見證者

參考文獻

索引
 

尼古拉斯·米爾佐夫（Nicholas Mirzoeff），視覺文化理論家，該研究領域的奠基人之一，紐約大學媒體、文化與傳播學教授，著有《視覺文化導論》（An Introduction to Visual Culture）、《觀看的權利：視覺性的反歷史》（The Right to Look: A Counterhistory of Visuality）等書。