心的視界：柯錫杰的攝影美學（大塊20週年經典紀念版）

　　有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。
　　
　　本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。
　　
　　他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。
　　
　　攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」

006　推薦序　看柯錫杰攝影　　　　高行健
008　推薦序　柯錫杰：自然與藝術　傑芮．亨利
010　自　序　最美的風景在心裡　　柯錫杰

part I　柯錫杰
014　走自己的路
016　攝影是心的反射
020　大量閱讀
022　不要浪費時間看不好的東西
024　鏡頭背後的人道主義
028　Richard Avedon 和 Irving Penn
030　對被拍攝者的愛
036　75美元大於250美元
039　《Play Boy》和《國家地理雜誌》都不拍
041　專業是什麼

part II　為人生舞蹈
046　不帶地圖的旅程
048　在流浪中重生
050　放空
051　世界如此美麗
054　故事的場景
059　等待維納斯
062　生命中的撒哈拉

part III　美無處不在
068　camera eye
072　把黃金比例拋開
074　美感不屬於別人，只屬於自己
078　Something there
081　減法
084　想像空間
090　黑的學問
098　層次之美
102　遠近之間

part IV　藝術！藝術！
106　拍兩百張看兩千次
108　Shot the chance
113　創造的說服力
118　拍出一個人的人性和生命力
125　三個鐘頭只為瞬間
129　沒有歷練，無法拍人像
132　完成一張好作品的能力
136　camera position 非常重要
141　把沒有生命的，賦予生命

part V　依然柯錫杰
148　相機不過是道具，重要的是心
151　萬物可觀
155　free-mind
159　海棉
160　在「框」中尋找一份「寬」
162　在眾生中尋找縱深

作者簡介

柯錫杰

　　1929年出生於台南，早年赴日學習攝影，返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮家郭美貞、舞蹈家黃忠良等人物寫真，展現強烈個人的視覺風格，並且表達人物內在深層的精神。

　　六○年代移居美國紐約，是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師，曾經為Bazaar、Essence等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年為追求個人藝術創作的突破，在名利雙收之際毅然結束在美國的事業，遠赴南歐及北非拍攝風景，完成了造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」系列，成為日後引領台灣攝影發展的重要里程碑。2006年國家文藝獎得主。