數字藝術：數字技術與藝術觀念的探索（原書第3版）

數位技術已經徹底改變了我們今天創作和體驗藝術的方式。不僅藝術的傳統形式，如印刷、繪畫、攝影和雕塑，已經被數位技術和媒體改變了，而且全新的形式，比如互聯網和軟體藝術，數位裝置和虛擬實境，也已經作為公認的藝術實踐出現了。
 
克利斯蒂安妮·保羅考察了數字藝術從20世紀80年代出現到今天的發展，並展望了未來。她區分了以數位實踐為工具來創作傳統形式的藝術和以其為媒介創作新類型的藝術，並討論了許多重要的藝術家和作品。本書探討了這些藝術作品提出的主題，比如觀眾交互，人工生命和智慧，政治和社會行動主義，網路和遠端呈現，以及與數位藝術的收藏、展示和保存相關的問題。
 
本書是原書的第3版也是擴展版，聚焦近些年來備受矚目的數位藝術實踐的重要領域，包括定位媒體的出現和影響，交互公共裝置，增強和混合現實，社交網路和檔共用，以及平板電腦技術。

引言
技術和藝術的簡史
數字藝術的展示、收藏和保護
 
第一章  數位技術作為一種工具
數字成像：攝影和印刷
雕塑
 
第二章  數位技術作為一種媒介
數位藝術的形式
裝置
電影、錄影和動畫 
互聯網藝術和網路藝術
軟體藝術
虛擬實境
聲音和音樂 
 
第三章  數位藝術中的主題
人工生命
人工智慧
遠程呈現和遠程機器人
身體和身份
資料庫美學和資料視覺化 
超越書籍：敘事環境
遊戲
戰術媒體、行動主義和駭客行動主義
未來技術
重新定義公共空間：定位媒體和公共交互
增強真實感：增強現實和混合現實
社交媒體和Web 2.0時代
 
術語表
主要參考文獻
插圖清單

克利斯蒂安妮•保羅是紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）的新媒體藝術兼任策展人，也是紐約新學院媒體研究學院（School of Media Studies, The New School）的教授。她在惠特尼博物館和國際上策劃了許多展覽，撰寫了大量關於新媒體藝術的文章並在世界各地就藝術和技術的問題進行了演講。