藝術大師的油畫技法

揭開藝術大師油畫技巧的迷霧，展示多種技巧的奧秘！本書是30節大師級的油畫自學課，從當今世界上最受歡迎的現代美術館收藏的油畫中汲取靈感，學習現當代藝術大師們的油畫技巧，包括塞尚、莫内、佛洛德、透納、蒙德里安等藝術家的作品，逐一分析並學以致用。想要提升自身技巧的人士，通過本書的學習，能夠迅速領悟大師們的方法，並將其運用到自己的油畫創作中；即便你是剛起步的油畫新手，也可以跟著本書中的教程，一步一步地掌握畫油畫的獨特技法，領略油畫這種繪畫方式的樂趣。

第一章 基礎知識
材料和媒介2
介質和底料4
調色板及其使用6
畫筆7

第二章 筆法與創作形式
保羅·塞尚
帶有方向的筆觸和深色底色12
安德列·德朗
畫出自然中的紋理和綠色16
約翰·辛格·薩金特
一次性完成的“直接畫法”20
沃爾特·西克爾特
用不相混合的筆觸創造出形式和戲劇性24
盧西安·佛洛德
通過厚塗法創造肌膚色調28
約翰·埃弗里特·米萊斯
使用調色油創建平滑、逼真的造型32

第三章 色彩和調色
大衛·考克斯
調出一系列灰色38
喬治·修拉
光混合色彩42
斯坦利·斯賓塞
用主色調統一畫面46
透納
創造黎明或黃昏的氛圍50
詹姆斯·惠斯勒
顏料的稀釋與混合54
阿爾芒德·基約曼
互補色和色彩理論58

第四章 主題和創作方法
約翰·康斯特布林
戶外油畫寫生64
馬克·格特勒
用有限的色彩強調形狀和結構68
奇賈斯特的喬治·史密斯
用空間透視創造出縱深的錯覺72
尤恩·厄格羅
精確劃分主題76
法蘭西斯·培根
臨摹出新意80
羅伊·利希滕斯坦
將大量複製的圖像轉變成引人注目的畫作84

第五章 構圖與畫面組織
梅雷迪斯·法拉姆頓
創造平衡、和諧的構圖90
威廉·蔡斯
三分法94
莉莎·米洛伊
用重複系列構成圖案98
羅伯特·德勞內
通過裁剪改變視覺效果102
愛德華·伯恩-鐘斯
創作有節奏的構圖106

第六章 圖案、表面和抽象畫創作
亨利·畢肖普
顏色和紋理的結合112
拉烏爾·杜菲
用簡單的筆劃和強烈的色彩創造裝飾性場景116
斯賓塞·戈爾
使用風格化的形狀和幾何圖案作畫120
查理斯·金納
將場景分解成不同的形狀和顏色模式124
蒙德里安
利用預備畫稿組成抽象作品128
格哈德·裡希特
變換塗抹顏料的方式，創作抽象作品132
克勞德·莫内
使用少量的顏色創建一個熠熠閃光的畫面136

致謝140

圖片版權140

塞爾溫·萊米Selwyn Leamy，他既是大學講師，也是成功舉辦過畫展的風景畫家。除了個人的藝術創作外，他還擁有從小學生到成人的廣泛繪畫教學經驗，並在義大利和摩洛哥等國擔任繪畫和攝影課程的導師，出版有多部教授繪畫技法的圖書。泰特美術館TATE，全球聞名的世界級藝術館，以收藏15世紀迄今的英國繪畫和世界各國現代藝術著稱，包括畢卡索、馬蒂斯、安迪·沃霍爾、蒙德里安、達利的作品等，每年吸引著全世界的觀眾前來觀賞。本書榮幸能與泰特美術館合作，支持美術館的使命，促進公眾對藝術的理解和享受。本書譯者：徐彬，山東師範大學外國語學院教授，資深翻譯家。出版譯著60餘部，逾1000萬字，題材涉及文學、現代物理學、天文學、生物學、歷史、藝術、文化等多學科。
 
史潔，山東師範大學對外漢語研究中心主任，教授，研究生導師。泰國正大管理學院博士生（教育管理）導師，韓國順天大學客座教授、美國波多黎各宗座大學主講教授。主要研究領域為基礎職業教育、國際教育與文化傳播、跨文化傳播等。