吳冠中藝譚──大家縱論：從梵谷到李可染，且看語不驚人死不休的藝術家如何談美！


	「單憑他發表的文字就足以讓他在藝壇上占一席之地。尤其是他那樣濃烈、簡練與坦誠的表達方式，可與他所崇拜的梵谷媲美。」 ──藝術史學家，麥克˙蘇立文（Michael Sullivan）　　▶論波提且利──他抒寫的不是春暖，是春寒！　　「波提且利的作品不僅富於詩的想像，文學意味雋永，在造型手法方面更是獨樹一幟。他不僅是卓越的色彩畫家，又是極結實的素描畫家。」　　【特色】他的女人體的造型主要是表達姿態動作的節奏美，其修長勻稱的腿不是在地面上走，而是在舞，在飄。　　【技法】在造型中不依賴明暗的效果來表現立體感，主要是嚴格刻畫形象的組織結構和性格特徵，達到筆筆不苟而且整個形象洗練統一，在人體和肖像中是如此，在大幅構圖中亦是如此。　　【談《春》】看《春》中那三個正在跳舞的少女的臂膀，上下左右的動作被巧妙地安排後，要細心辨認才能弄清楚誰和誰的臂膀，這樣，予人一種錯覺：她們的臂膀忽上忽下，具有連續動作的效果。並且，為了襯托這些風前人物的波狀動態，背景那一排排深色的樹幹畫得分外堅硬，而且幾乎都是垂直的。這一隱藏著的對照手法作者同樣用在《維納斯的誕生》中。　　▶論梵谷──他撲向太陽，被太陽熔化了！　　「我總懷著強烈的欲望想了解他們的血肉生活，鑽入他們的內心去，特別是對梵谷，我願聽到他每天的呼吸！」　　【初始】梵谷從事繪畫之始，繪畫構思是與文學構思混淆著的，或者說更多情況是由於文學構思的推動，繪事有時不免居於從屬地位。　　【改變】當他接觸到巴黎的印象派之後，以視覺感受為主導的表現手法大大刺激了荷蘭鄉土畫家，他徹底改變了固有的色彩學觀念，斑斕的畫面替代了沉鬱的色調。　　【色彩】他沒有沉湎於印象派的迷人情調，而是利用了印象派所發現的色彩的科學規律，更淋漓盡致地、神異地表達他強烈的感受與情思。　　【評論】前期作品偏於詩中有畫，則後期作品是畫中有詩。　　▶論夏凡納──那是人間，是民間，是我們老百姓生活在其中的天地！　　「米開朗基羅表現了天堂地獄的緊張，夏凡納抒寫了人間的寧靜，寧靜也許只是片時的，但人們祈求寧靜！」　　【特色】夏凡納在大壁畫中往往用象徵手法表現寓意，道是有「題」卻無「題」，這些壁畫的題目也只是楔子或引言，夏凡納於此抒寫的真正內容是人間生活的長河，是寬銀幕的風俗畫，是人與大自然的綜合造型美，是形象美的詩篇。　　【《文學、科學和藝術》】科學家、學者和文藝家們在研究、思考，漫步於林間草坪，人們有著共同美好的理想吧，互相呼應又互不干擾。世界上真有這種仙境嗎？月球裡已肯定沒有，這只存在於夏凡納的壁畫中。　　【《文藝女神在聖林中》】眾神不在希臘赫利孔神山上，畫面中只是湖畔疏林，卡麗奧普給姐妹們朗誦詩句，有人閒談，有人默坐，有人懶洋洋躺在點綴著花朵的綠茵上，歐戴普與泰麗正在空中唱歌彈琴，飛來相會。水仙非仙，清白潔淨便自成仙，神女們的飄逸高貴來自造型的典雅優美，幾個愛奧尼式的卷渦柱頭是希臘時代的見證。　　▶論李可染──可貴者膽，所要者魂　　「我愛李可染的畫，愛其獨創的形式，愛其自家的意境。」　　【技法】李可染在作品中力求用筆用墨的奔放自由，往往追求兒童那種毫無拘束的任性，使人感到痛快淋漓。　　【特色】大人者不失其赤子之心，李可染在解放前的人物畫中，早已流露了其寄情於藝術的天真的童心。　　【評論】「亂」而不亂，李可染於此經營了數十年，看來瀟灑的效果也正是作者用心最苦處，李可染不近李白，他應排入苦吟詩人的行列。本書特色　　本書為吳冠中評述中外藝術大師藝術、流派、人品等的散文集，文中配有畫作，可以幫助讀者更好地理解作品。讓我們跟隨吳冠中，以他獨到的專業目光和優美的文字，走進輝煌的藝術殿堂吧！