別再問我什麼是嘻哈（2）: 人氣作家×大學教授帶你入門

引 言丨再來一回，How to嘻哈入門

第一章 2000年代的嘻哈
《別再問我什麼是嘻哈①》複習篇
“南部化”的嘻哈：從八拍到響棒節奏型
“內省化”的說唱：坎耶·威斯特狀況
師徒制崩潰背景下誕生的新一代人才

第二章 2012年的嘻哈
肯德里克·拉馬爾壓倒性的技巧與弗蘭克·奧申的出櫃
米克·米爾、大克裡特、殺手麥克
“最棒的詞人”與不出專輯的重量級新人
圍繞著四四拍嘻哈產生的兩極分化
作為TPP的亞裔嘻哈：PSY的登場背景
當作搞笑藝人來看便簡明易懂
唱片指南 #01丨2012年的嘻哈

第三章 爵士與嘻哈（1）
嘉賓：柳樂光隆（爵士樂評人）
對嘻哈最習以為常的一代人
唱片買手重寫歷史：《爵士新篇章》的意圖
爵士和嘻哈相距還很遙遠的時代
“緊挨著倫敦的是澀穀”
賈爾斯·彼得森的等化器
原地踏步的1990年代
滲入爵士樂的迴圈感
J·迪拉真的是神嗎？
像是要向前栽倒般的律動感
歐洲的迪拉追隨者
鼓音色的採樣化
不做迴圈的貝斯

第四章 2013年的嘻哈
2012年是四四拍之年
白人音樂人改變潮流
日美熱門歌曲和絃分析
波及流行樂的嘻哈手法
聽聽老將們的2013年①：傑斯
聽聽老將們的2013年②：埃米納姆
聽聽老將們的2013年③：坎耶·威斯特
2013年最棒的嘻哈MV
2013年嘻哈樂界最大事件
“唱片合約我不需要”：說唱歌手錢斯
天不怕地不怕的年輕人：未來怪一族
“世代紛爭”大於“地域紛爭”
唱片指南 #02丨2013年的嘻哈

第五章 爵士與嘻哈（2）
嘉賓：柳樂光隆（爵士樂評人）
YouTube改變了爵士音樂人的意識
重編黑人音樂譜系
爵士樂能否成為嘻哈的武器？
M-Base一派培育出的年輕一代
神韻主義與藍音的美國本土音樂路線
作為美國本土音樂的爵士樂
向著前比波普時代回歸的爵士樂
唱片指南 #03丨爵士×嘻哈

第六章 2014年的嘻哈
嘻哈版《如果感到幸福你就拍拍手》
製作人DJ芥末躥紅：YG、蒂娜雪
給匪幫調調加點料：學童Q
對黑人槍殺事件的回應
作為紀錄片的嘻哈
祖魯國的當下
小韋恩脫離現鈔唱片
“一整年就光是在聽妮琪·米娜”
伊基·阿塞莉婭和阿澤莉亞·班克斯
被冷波拯救的女子與乘波蕩漾的男子
不事張揚的“酷日本”
日本音樂人進軍美國的成功率有多高？
蘋果收購Beats，以及《脫癮》
依慣例為您奉上波諾diss
對2015年的期待
唱片指南 #04丨2014年的嘻哈

後 記丨流媒體和耳機將會是音樂行業的未來
索 引

長谷川町藏（Hasegawa Machizo），生於1968年，成長于不良少年團全盛時期的東京“髒南”——町田市。1990年代末開始從事文字工作。從電影、音樂、文學到八卦，以作家身份在跨流派的領域裡hustle不輟。個人著作包括《內城藍調》（『インナー·シティ·ブルース』，Space Shower Networks，2019）、《原聲國度——通過原聲音樂看電影》（『サ·ン·ト·ランド サウンドトラックで観る映畫』，洋泉社，2017）、《我們的未來一定會》（『あたしたちの未來はきっと』，taba books，2017）等。合著作品包括《美國熱烤三明治——2010年代美國電影指南》（『USムービー·ホットサンド——2010年代アメリカ映畫ガイド』，Film Art社，2020）、《美國年輕人》（『ヤング·アダルトU.S.A.』，DU BOOKS，2015）等。

大和田俊之（Ohwada Toshiyuki），生於1970年，represent神奈川，成長於最終沒能發展成瘸幫和血幫的本地暴走族驅車狂飆的日本“西海岸”——湘南。博士（文學）。慶應義塾大學法學部教授。2011年drop下個人著作《美國音樂史——從黑臉滑稽戲到嘻哈》（『アメリカ音楽史——ミンストレル·ショウ、ブルースからヒップホップまで』，講談社選書Métier，第33屆三得利學藝獎獲獎作品）。編著有《談論流行音樂的十種視角》（『ポップ·ミュージックを語る10の視點』，ARTES PUBLISHING，2020）。合著作品包括《我們是如何面對著西洋音樂一路走來的？——日本流行音樂的西洋音樂接受史》(『私たちは洋楽とどう向き合ってきたのか——日本ポピュラー音楽の洋楽受容史』，花伝社，2019) 、《村上春樹100曲》（『村上春樹の100曲』，立東舍，2018）、《說唱反映著什麼?》（『ラップは何を映しているのか』，每日新聞出版，2017）等。