漫威傳奇：漫威宇宙與商業帝國的崛起

漫威公司從一開始在漫畫出版領域奮力追趕DC公司，發展到成為21世紀非常成功的跨媒體企業之一，它是如何做到這一點的，又是如何讓創作者和消費者感到信賴的呢？本書分析了漫威發展過程中的一些引人入勝且複雜的經歷，試圖從中尋求一些啟發。

“漫威宇宙”的構造非常複雜!它是把許多不斷變化的經濟、工業、技術和藝術力量糅合而成的產物。雖然斯坦•李在1974年發行的《漫威漫畫起源》中描述了漫威漫畫的起源，但筆者認為用“大爆炸”來形容漫威漫畫的起源似乎更加貼切。

在藝術創意、超級英雄題材和較為成熟的讀者群之間的碰撞中，20世紀60年代的《漫威漫畫》雜誌變革催生出一個故事宇宙和一個媒體帝國。這個帝國後來的蓬勃發展是完全無法預料的。事實上，這本書可以作為“漫威宇宙”研究的起點，為日後更為深入的學術研究奠定了基礎。關於漫威的探討才剛剛開始。

致謝

緒 論 精益求精或百川朝海 /

漫威之“創世紀” /
漫威之品牌打造 /
專家彙集！ /

第1章 再造“正義”體系

漫威《復仇者聯盟》和全明星團隊漫畫雜誌的轉變 /
產業背景與歷史 /
故事敘述與人物塑造 /
結論 /

第2章 勇者無畏 大衛·麥克和夜魔俠，超級英雄漫畫中的“差異界限” /

漫畫如詩 /
差異的界限 /
奎薩達和麥克 /
夜魔俠和漫威風格 /
米勒和詹森：一種強化的風格 /
顯克維奇：一種更具繪畫性的技法 /
感知的詩意 /
結論：從藝術書到漫畫小說 /

第3章 “她的反擊！” 漫威漫畫的女性主義史 /

創造屬於我們的漫威 /

第4章 “分享你的宇宙” 漫威出版的世代、性別和未來 /

X世代 /
倡議 /
結論 /

第5章 突破品牌 從“新漫威”到“漫威重啟”！媒體融合時代的漫威漫畫 /

我們說的是哪個“漫威”？ /
漫威的導演主創論 /
漫威的美學 /

第6章 漫威和動態漫畫的形式 /

第7章 “漫威電影宇宙”中的跨媒體敘事與融合時代流行系列電影的邏輯性 /

媒體融合和跨媒體敘事 /
漫威電影宇宙中的多線性和跨媒體系列作品 /
非線性系列作品：漫威電影世界的翻拍 /
系列作品與可及性：漫威電影宇宙與融合時代的技術基礎 /
結論 /

第8章 漫威短片和跨媒體敘事 /

跨媒體敘事的八大原則 /
漫威短片 /
作為跨媒體故事的漫威短片 /
結論 /

第9章 吐絲結網 聯結蜘蛛俠系列電影之作者、類型和粉絲 /

尋找副文本 /
原作者意圖：“憑什麼自命不凡？” /
電影類型和改編:“尊重偶像” /
結論：漫威宇宙在媒體之間的連續性 /

第10章 扮演彼得·派克 出演蜘蛛俠與超級英雄電影 /

名人蜘蛛俠：明星超級英雄 /
造劇：大場面的超級英雄表演 /
“有史以來……最佳……蜘蛛俠！”：超級英雄的表演與影迷 /

第11章 尋找斯坦 斯坦·李客串漫威系列電影的趣味色彩和作用 /

第12章 薛定諤的斗篷 漫威多元宇宙的量子序列 /

多元宇宙的歷史概要 /
漫威多元宇宙：量子序列 /
漫威／DC /
結論：水晶宮殿 /



作者簡介

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馬特·約基（Matt Yockey）
美國俄亥俄州托萊多大學戲劇與電影學院副教授。他有關超級英雄的論文發表於多種期刊及合集中。他還出版了專題著作《蝙蝠俠》（Batmen）。

菲利克斯·布林克爾（Felix Brinker）
柏林自由大學約翰·甘迺迪研究所北美研究研究生院的博士生。他在漢諾威萊布尼茲大學獲得了美國研究及政治科學的學士學位及美國研究的碩士學位，他在2012年的畢業論文題目為“當代美國系列電視的共謀美學”（The Aesthetics of Conspiracy in Contemporary American Serial Television）。他的研究重點一般為電影電視、流行連續劇、批判理論及美國流行文化政治。他的近期出版作品包括：尚恩·丹森（Shane Denson）和朱麗亞·萊達（Julia Leyda）編輯的《後電影：21世紀電影的理論化》（Post-Cinema: Theorizing 21st Century Film）中的一個章節“當代（超級英雄）暢銷系列的政治經濟學”［On the Political Economy of the Contemporary (Superhero) Blockbuster Series］，以及波吉特·道斯（Birgit Dawes）、亞曆桑德拉·甘瑟（Alexandra Ganser）和尼科爾·波朋哈根（Nicole Poppenhagen）編輯的《失範的電視：21世紀美國電視系列中的政治與犯罪》（Transgressive Television: Politics and Crime in 21st Century American TV Series）中的章節“NBC的‘漢尼拔’及觀眾參與的政治”。

詹姆斯·N.吉爾摩（James N. Gilmore）
印第安納大學傳媒與文化學院的博士生。他出版的作品包括與馬修·斯托克（Matthias Stork）合作編輯的文集《超級英雄協同作用：漫畫雜誌角色電子化》（Superhero Synergies: Comic Book Characters Go Digital）。

邁克爾·格雷夫斯（Michael Graves）
美國中央密蘇裡大學傳媒學助理教授。他於2011年在堪薩斯大學獲得電影及傳媒學博士學位。他的研究重點為傳媒行業對跨媒體故事敘事的使用、參與性策略及吸引觀眾的新媒體技術。

德魯·傑佛瑞斯（Dru Jeffries）
多倫多大學電影研究院的博士後。他于2014年從康考迪亞大學獲得電影及移動影像研究學的博士學位。他關於漫畫書電影的論文曾發表于《色情文學研究》 （Porn Studies）、《電影愛好者》（Cinephile）、《電影及視頻的季度評論》（Quarterly Review of Film and Video）和《世界構建：跨媒體、粉絲和產業》（World Building: Transmedia, Fans, Industries）。他還著有《漫畫書電影類型：每秒24格電影》（Comic Book Film Style: Cinema at 24 Panels per Second）。

亨利·詹金斯（Henry Jenkins）
南加利福尼亞大學傳媒、記者及電影藝術的特聘榮譽教授。他的著作包括《文本盜用者：電視粉絲與參與文化》（Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture）、《粉絲、博主和遊戲玩家：電子時代的媒體消費者》（Fans, Bloggers and Gamers: Media Consumers in a Digital Age）、《趨同文化：舊媒體與新媒體的碰撞》（Convergence Culture: Where Old and New Media Collide）及《借助任何必要的媒體：新一代年輕人的行動主義》（By Any Media Necessary: The New Youth Activism）。

德里克·詹森（Derek Johnson）
麥迪遜威斯康星大學傳媒與文化研究的副教授。他撰寫了《媒體許可：文化行業的創意性許可及協作》（Media Franchising: Creative License and Collaboration in the Culture Industries），並合作編輯了《媒體作者指南》（A Companion to Media Authorship）與《讓媒體發揮作用：娛樂行業管理的文化》（Making Media Work: Cultures of Management in the Entertainment Industries）。

馬克·米內特（Mark Minett）
南卡羅來納大學英語與文學學院及電影和媒體項目的助理教授。他的論文曾發表於《電影和電視研究的新評論、電影歷史及羅伯特·奧特曼指南》（The New Review of Film and Television Studies, Film History, and A Companion to Robert Altman）。

德隆·歐維佩克（Deron Overpeck）
東密歇根大學傳媒與戲劇藝術學院的助 理教授。他的研究成果發表於《電影季刊》（Film Quarterly）、《電影歷史：國際期刊》（Film History: An International Journal）、《電影、廣播和電視歷史期刊》（Historical Journal of Film, Radio and Television）、《恐怖電影研究》（Horror Studies）、《電影、視頻和移動影像季度評論》（Quarterly Review of Film and Video），以及斯蒂芬·普林斯（Stephen Prince）編輯的《1980年代的美國電影》（American Cinema of the 1980s）和《探索新電影歷史：方法及案例研究》（Explorations in New Cinema History: Approaches and Case Studies）的合刊中。

安娜·F.帕德（Anna F. Peppard）
加拿大多倫多約克大 學英國專業的博士候選人，她的研究重點為展現美國文學及大眾媒體中的性別、種族及性徵，包括電影、電視、類型小說和漫畫雜誌。她的論文曾發表於《美國研究 之加拿大評論》（Canadian Review of American Studies）、《 國際漫畫藝術雜誌》。