真實色彩：優席夫的藝術光旅

　　一段探索美、發現光，發現自我的藝術之旅

　　「把自己眼睛看到的東西放進畫布裡，這個畫布就變成一個畫面。透過有限的畫布，去呈現你眼睛看到的無限。」——旅英原住民藝術家／優席夫

　　來自花蓮馬太林部落的孩子，如何掙脫社會成見、追隨內心渴望的道路？
　　曾經的樂團歌手，為何失意離鄉，又如何以享譽國際的畫家身分重返故鄉？

　　臺灣知名藝術家優席夫，成長於阿美族部落，發跡於英國愛丁堡，往來於倫敦、紐約、柏林畫廊與各大藝術節。他的創作經常表現鮮豔飽滿的色調，而在歡快的畫布背後，隱含對社會批判、環境關懷，以及族群關係的探討。

　　優席夫的創作土壤，來自獵人父親、原住民基因、玉里金針花海，也來自愛丁堡的自由光輝、藝術氣息、貴人提攜。他用畫筆，調合世間矛盾的色調；他從自然，挖掘激發靈感的色彩；所以他相信，每個人都能從藝術裡，找到自我本色。

　　本書從孕育他的部落文化開始，展開這位藝術家曲折而戲劇化的生命歷程，訴說他由徬徨困頓、遠走他鄉，直到撕下社會標籤、確定身分認同，最後全然接納自我，回鄉引進藝術教育、發揚部落文化價值，在創作中發現真實自我的故事。

自序／我的名字，我的色彩
 
01　紅點
02　巴瓦以藍
03　金針花，不能開花
04　白浪
05　初見愛丁堡
06　春之曲
07　伯樂
08　倫敦
09　尋根
10　自畫像
11　聽見自己的聲音
12　天時地利人和
13　勇士
14　給世界一點顏色
15　馬爾他
16　廚房
17　自己人
18　跨界
19　苦盡甘來
20　創生
21　潛藏
22　南不島他
23　原鄉
24　來自山的禮物
25　疫想不到
26　擁抱
27　靠岸
 
附錄／優席夫光旅年表

作者簡介



優席夫．卡照（Yosifu Kacaw）／口述

　　阿美族藝術家，出生於花蓮玉里馬太林部落，目前旅居蘇格蘭愛丁堡，是極少數在歐洲以臺灣原住民為創作主題，活躍於國際藝壇的藝術家。自小深受部落文化薰陶，加上日後旅行世界的豐富閱歷，創作能量豐沛，從音樂、攝影延伸到繪畫，尤其是在歐洲的藝術環境衝擊下，跳脫原住民傳統藝術的框架，作品用色大膽、主題鮮明，充滿強烈的視覺張力，備受國內外藝壇矚目。近年熱心公益，關注部落藝術啟發和環保議題，並經常跨領域與音樂、電影、公共空間藝術、時尚界等合作，更於2022年榮獲金鐘獎「自然科學及人文紀實節目主持人獎」。

蔡佳妤／採訪撰稿

　　童年近乎全盲，27歲才能看清正常人的世界。深耕表演藝術領域逾十五年，足跡遍布丹麥、瑞典、大不列顛、義大利等國，為全球第一位替文華東方酒店，擘劃「歌劇卡巴萊」表演娛樂形式的策展人。現任MÖTHEA墨陽文創科技共同創辦人暨關係長，近年推動婦女權能、家庭平權與兒童永續發展。著有《那些做自己的女人，和她們的餐桌》全球中文版。