印象主義：光與色點亮新繪畫的世界

約瑟芬·勒·福爾
 
法國藝術史學家，法國高等社會科學學院博士，盧浮宮學院研究員。她已出版的幾本關於現代繪畫的著作有:《拉斐爾，他的生活，他的作品，他的時間》(2012年)，《曼特尼亞的工作室》(2008年)，《蘇珊娜和老人》(2002年)，《基督和通姦的女人》(2001年)，《花卉繪畫》(1997年)。她目前的研究方向是重新閱讀和解釋這些藝術作品。
 
1874年，為了反對法國沙龍的藝術評判標準，一群藝術家決定團結在一起。這次頗有反判意味的舉動拉開了長達半個世紀的、西方具有革命性的藝術運動帷幕。而由一位平庸的藝術評論家的諷刺之詞而來的“印象主義”，則成為了任何喜愛或研究西方美術史的人都無法回避、需要直視的一場藝術運動。實際上，印象主義的發展可謂峰迴路轉。起初，印象主義者們堅持對學院主義的藝術法則嗤之以鼻；印象主義者們堅持從1874年開始舉辦屬於他們自己的展覽；印象主義者們堅持要戶外寫生。很快，一切就發生了變化：有的藝術家中途退出畫展，有的藝術家還是把畫架搬回了畫室。但是，印象主義者們始終堅持改變調色盤顏料排布，並用畫筆試圖固定對整個世界的短暫一瞥。
 
最終，畢沙羅筆下的柔和鄉村風景以及德加筆下芭蕾舞台的光線與演員身上的五彩薄紗，甚至馬奈筆下脫去仙衣的平凡女子都進入了博物館的收藏庫。而流派代表人物莫内則在一群美國崇拜者的簇擁下，將印象主義之風吹到大洋彼岸。回顧這場轟轟烈烈的藝術運動，我們要承認，誕生于馬奈光環下的印象主義預示著一種全新的審美秩序的到來！本書由法國美術史學者執筆，作者試圖對那些似乎習以為常的流派印象提出新的卓識。另外，本書還充分延展敘述了這場藝術運動的其他層面，如它影響了法國以外的藝術家，又如它在其他藝術門類（音樂、文學、攝影、電影）中產生共鳴，並推動了新印象派和後印象派的發展，以及對20世紀西方藝術的發展所產生的重大變化。