實驗藝術

叢書序 / 1
引言 / 3
第一章 從個人走向群體 / 7
超現實主義的夢境與表現主義的直覺 / 8
波普的日常 / 12
人人都是藝術家與社會雕塑 / 14
包裹一切 / 16
面向公眾的博物館 / 19
公共藝術的興起 / 22

第二章 作者與觀眾的對峙 / 27
怎麼“想”決定怎麼“做” / 28
“這不是一隻煙鬥”的挑戰 / 29
觀眾的“觀賞之道” / 32
羅蘭·巴特的“作者已死” / 35
評論者們的成就 / 37
藝術家的“在場” / 40
藝術家的“不在場” / 41
為觀眾服務 / 44
委拉斯貴支的鏡子與馬奈的《奧林匹亞》 / 44
一種傳統 / 48
後製品—共產形態的產生 / 50
“再加工”式的創作 / 51

第三章 多重的媒介 / 55
媒介的獨立性—“平面”的繪畫與“塑造”的空間 / 57
永恆的瞬間 / 59
操控的自由與本源的消失 / 62
突破媒介—劃破的畫布與身體的繪畫 / 65
DJ 文化的勝利—超文字模式到來 / 68
跨媒介藝術—開放邊界後的自由選擇與轉化 / 70
新技術帶來的“混合” / 74

第四章 關於材料 / 77
藝術創作中的材料—從第一自然走向第二自然 / 78
運動的雕塑與混合的繪畫 / 80
女性的選擇 / 83
充氣狗—材料與媒介的轉化 / 85
垃圾與山水—材料的對比 / 88
看見什麼就是什麼 / 91
貧窮的材料—有意義的材料 / 93

第五章 再現的回歸——從視覺到存在 / 101
“真實”的再現 / 102
“巴黎的空氣”也是一種再現 / 106
“偽造者”與知覺的“關係” / 107
另一種“真實”的再現 / 109
社會和歷史的“顯現” / 110
波德賴爾的《惡之花》與藝術的“偶然” / 114
藝術成為“事件” / 115
景觀社會與情境主義 / 119
“介入”的藝術 / 121

第六章 短暫的渴望——時間與場所 / 125
瞬間與永恆—藝術作品的時間性 / 126
凝固的瞬間與時鐘 / 128
時間的消逝與留存 / 130
詩意的時間 / 132
靜態的時間 / 133
時間的運動與“一年” / 138
河源溫的時間 / 141
塑造時間 / 143
場所中的裝置—消失的基座 / 146
與環境密不可分的藝術 / 147
藝術家構建的“場所”與公共空間 / 150

第七章 誰的聲音被聽到 / 155
“遊擊隊女孩”與《為什麼沒有偉大的女藝術家》 / 156
女性的身體 / 159
顛覆經典 / 162
被建構出來的身份 / 163
藝術家自我身份的建構 / 164
流動性與多重身份 / 167
唐·伊德的身體理論 / 168
身體的競技場 / 170
史帝拉的“身體” / 174
後現代主義在反對什麼 / 175
邊界消失後的融合 / 178

第八章 科技與互聯網 / 181
科學精神—實驗與開放 / 182
激浪派與科學實驗室 / 186
一次合作 / 188
跨學科—克裡奧化 / 189
生物藝術—發光的兔子 / 191
科學的圖像與模糊的界限 / 193
幻境的產生與思維的可見 / 195
網路帶來了什麼？ / 199
超文字與後製品 / 201
後記 / 204

莊紓，南京藝術學院設計學院副教授、博士，長期執教於實驗藝術專業，主要從事實驗藝術和設計領域的創作、教學和相關學術研究，曾發表論文《跨界設計的側率與方法探析》《概念設計的創作方式研究及其在設計實踐教學中的轉化》等。