繪畫、攝影、電影

100年前的世界，傳統的視覺藝術手段受到新技術的劇烈衝擊。拉茲洛·莫霍利-納吉在本書中試圖把握攝影（相機及其他留住影像的手段）和電影（攝像機帶來的光影運動），如何發展成為繪畫一樣，具有同等水準的藝術形式。他超越性的想像力，預見了現在廣泛流行的PS、蒙太奇、視覺詩等藝術形式的前景，並在一個缺乏製作手段的年代，創作了這些藝術形式的雛形。莫霍利-納吉完美解讀了一個藝術家的職責，他用自己的想像力重新思考視覺藝術和攝影設計的進一步發展，想像了一個新世界的到來，以跟上急劇變化的技術現代性，這也使本書成為了論述藝術、技術和時代關係的經典藝術文本。

文集
導言
論具象繪畫及非客觀繪畫
木板油畫，建築以及“總體藝術”
靜態與動態的光造型
室內畫廊
攝影
製作與複製
無相機攝影——“黑影照片”
未來的攝影技法
印刷攝影
同時電影或多重電影
技術的可能性與其需求
插圖
關於色彩反射裝置的準則
《 色彩奏鳴曲》的樂譜解析（前3個小節）
拉茲洛·莫霍利－納吉：大都市的活力
大都市的活力

附錄
插圖索引
名詞索引
致謝