【代購】伊曼紐．威金斯【Blue Note當代薩克斯風旗手】/ 即興七章

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★紐約時報推崇備至的爵士樂薩克斯風樂手與作曲家，最新專輯【即興七章 The 7th Hand】在近一個小時的七個樂章之中探索了存在與不存在之間的關係，被音樂網站Pitchfork推崇為「譜寫出如同海一樣深的爵士經典作品」......
★Immanuel Wilkins表示：「我們所嘗試的目標就是做到虛無的境界，在這個境界中，音樂可以自由的經由我們身上湧現。」
★專輯獲得ALLMUSIC音樂網站，英國爵士樂雜誌Jazzwise四顆星優質鑑賞

爵士薩克斯風名家Immanuel Wilkins伊曼紐．威金斯，樂迷經由獲得紐約時報評選為2020年最佳爵士專輯的「Omega」進入了他那引人入勝的音樂世界，2022年他再度與他的四人樂團成員合作，推出此張【The 7th Hand】。充滿想像力與活潑的樂聲進行層次性的相互作用，體現了他挑戰對於時間的意義與對於時間的感受的音樂見解…

樂迷曾經由獲得紐約時報評選為2020年最佳爵士專輯「Omega」進入了他那引人入勝的音樂世界，Immanuel Wilkins在2022年再度與他在首張專輯所組成的四人樂團成員—Micah Thomas(鋼琴)，Daryl Johns(貝斯)，Kweku Sumbry合作了驚人的第二張專輯【The 7th Hand】。

專輯【The 7th Hand】在近一個小時的七個樂章之中探索了存在與不存在之間的關係，在費城長大，以布魯克林作為音樂基地，被音樂網站Pitchfork推崇為「譜寫出如同海一樣深的爵士經典作品」的Immanuel Wilkins表示：「我想要譜寫一部在樂曲結束的時候能為我的四人樂團做好成為完整的音樂容器的準備的音樂作品。」

在概念上，【The 7th Hand】是從有著四個組曲的專輯「Omega」中所探索的主題進行發展而成，【The 7th Hand】中所有的創作曲都是代表著樂章，以連串的方式進行彈奏，當Wilkins在創作時，他將每一個樂章視為一個讓他的四人樂團更接近成為一個完整的音樂容器狀態的方式，讓音樂進行完全的即興，做一個共同的傳達，Wilkins之所以會有音樂容器的想法是因為他覺得有一個更高層的力量會影響他們所彈奏的樂曲。【The 7th Hand】的專輯名稱源自於聖經的符號中的一個問題：如果「6」代表人類可能性的廣度，Wilkins想要知道去祈求神的介入，允許第七個元素去擁有他的四人樂團的意義，還有音樂的感覺。

在專輯的開場樂曲＂Emanation＂中，Immanuel Wilkins以他那充滿想像力與活潑的樂聲進行層次性的相互作用，接著再將樂曲的能量交給Micah Thomas，整個樂章似乎就在一個即席伴奏的過程中結束，反應了Wilkins對於時間在音樂中所存在的問題，Wilkins體現了他挑戰對於時間的意義與對於時間的感受的見解。

在專輯裡，Immanuel Wilkins尋求在錄音的過程中去創造出一個韻律變調的顛倒三角關係，Wilkins表示，每一個樂章在旋律上都與下一個樂章有著三連音符的韻律連結，每一個樂章之間都降一個三連音符，這樣的連結持續至第四個樂章，在第五樂章之前提升了一個三連音符，第六樂章跟著提升，直到第七樂章才完全解除，Wilkins創造這個概念是為了要呈現出毫無接縫的動態感受。

專輯中最驚人的樂章就是二十六分鐘的＂Lift＂，當Immanuel Wilkins的四人樂團進行＂Lift＂的現場演出時，他們都不知道音樂會怎樣呈現，有時，樂章會在十分鐘結束，有時，樂章會演出長達四十五分鐘，在專輯中，Wilkins與他的音樂夥伴抱持著持續演出到一個適合的結束點的態度進行錄製，樂曲中的聖靈降臨節的角色交付聆聽者一個實踐基本的同理心的工作，經由舌頭說出來的儀式進行著弧形與循環的放射，Immanuel Wilkins解釋說：「對於外人來說，那是無意義的聲音，但是，這些舌頭傳送了密碼給上帝，對於奴隸的擁有者而言，Aunt Hester的尖叫聲只是尖叫聲，但是，對其他奴隸來說，那些尖叫聲帶著逃走，吟唱，逃跑，繼續工作等很多訊息的意思，我對那些訊息相當著迷，聽者對於湧現的意識或者是舌頭說出來的話所包含的訊息可能也不瞭解。」