讓你的人物講故事：十一步打造專業劇本

如何才能塑造難忘的人物，寫出叫好又叫座的專業劇本？美國資深編劇朱莉·賽爾博根據多年的創作實踐總結出一套獨辟蹊徑的編劇方法——“十一步故事結構”劇作法，通過塑造血肉豐滿的人物，將簡單的創意轉化為精彩的電影敘事，從而創作出一個引人入勝的故事。作者還分享了許多實用技巧：如何提煉你的創意，並把它們變成一個劇情跌宕起伏的故事；如何以人物需求推動故事情節的發展；如何區分主要情節和次要情節，並恰到好處地呈現它們……本書實用性極強，是編劇們不可或缺的案頭工具書。一書在手，幫你循序漸進地提高寫作基本功，寫出能夠順利出售的專業劇本。



朱莉·賽爾博，美國加州州立大學富勒頓分校廣播電視電影學院教授。她是一位屢獲殊榮的劇作家和職業編劇，作品涉及戲劇、電影、電視劇和動畫，曾參與制作迪士尼公司、哥倫比亞電影公司、派拉蒙影業公司和環球影業等電影公司的作品。曾出版作品《編劇的電影類型》，廣受讀者歡迎。

第1章 創意vs.故事
從創意到故事/3
編劇必須致力於在創意中找到故事/3
創意和銀幕故事之間有什麼區別？/4
你的創意已經根深蒂固……/5
編劇的挑戰/6
誰能寫出好的電影故事？/7
自己做好準備/7
搭配本書觀看的很好影片/8

第2章 故事的起源
例子/16
在你被某個故事素材吸引之前……/17
高概念故事和低概念故事/19
無論做什麼，都要做出自己的特色/21
知道你創作的電影類型/21
記住，大多數電影都是多種類型的組合/22

第3章 “三幕式結構”及其他
“三幕式結構”/27
第一幕/28
第二幕/31
第三幕/33
讓我們說得更簡單一點/35

第4章 “十一步故事結構”：人物至上
灰姑娘/38
“十一步故事結構”如何讓你的電影專享/41
“十一步故事結構”的經典重疊/53
沒有人希望所有電影故事都遵循著可預見的節奏/54

第5章 人物就是一切
好人物是好故事的基本要素/61
所有故事都是人物的人生旅程/61
你的人物需要什麼？/63
人物是關鍵/66
人物弧線：你的主要人物必須有變化/67
主人公/69
主人公需要一段艱難的人生旅程/72
反派/74
其他人物可以幫助你講故事/76
主要社會關係/78
三維人物及更多/78
給觀眾時間去瞭解你的人物/79
賦予你的人物一些秘密/81
情節反映人物性格/84
人物的行動勝於言辭/84
使用這個神奇的詞：“不！”/85
本章 總結/86

第6章 想想結局
一旦你知道了結局，就可以寫開端了/89
你不需要知道結局的所有細節/93
讓你的電影故事出人意料/94
計畫拍續集？/95
本章 總結/96

第7章 知道結局，再回去寫開頭
建立人物的正常生活/98
知道你筆下的人物需要什麼/100
至關重要的引發事件/101
確保引發事件直接影響主人公/102
本章 總結/105

第8章 情節
亞里斯多德的建議：讓故事圍繞一件事展開/108
主人公的總體需求必須是最重要的/110
給觀眾時間去瞭解你的人物/112
花點時間介紹主要人物/114
想想主人公的故事要從哪裡開始/114
牢記你的電影類型/115
設置時間的跨度/116
事件是情節中不可或缺的/117
想想可能發生的最糟糕的事情/120
衝突，衝突，衝突……必須有衝突/122
視角/123
那麼次要情節呢？/124
本章 總結/124

第9章 “A線”故事、“B線”故事、“C線”故事和重複性符號情節
“A線”故事是主人公的主要人生旅程/126
次要情節/127
迪士尼電影《美女與野獸》的次要情節——“B線”故事/128
《角鬥士》的“A線”故事是主要情節/128
《角鬥士》的“B線”故事/129
《杯酒人生》的“A線”和“B線”故事/130
“B線”故事必須直接影響“A線”故事/131
“B線”故事如何説明揭示主題？/133
什麼是“C線”故事？/133
重複性符號情節/135
核心問題/136
引入次要情節/138
本章 總結/139

第10章 節奏、場景、段落
節奏/142
專注於故事/143
但你會說，“我確實知道這句臺詞該怎麼說……”/144
場景是電影劇本的組成部分/145
多個場景構成段落/146
每個段落都必須推動故事發展/147
段落表/149
多個段落構成一幕/152
本章 總結/160

第11章 闡釋
闡釋可以慢慢地透露/162
什麼地點？/163
什麼時間？/164
做什麼？為什麼？/165
闡釋應該在何處進行，有規則嗎？/166
將闡釋隱藏起來/167
需要多少闡釋？/169
如果需要口頭上的闡釋，那麼將其設置在一個活躍的情境中/170
演出來，別講出來/172
善用閃回/172
本章 總結/173

第12章 對白
精彩的對白能展現人物並推進故事/177
找到每個人物的聲音/177
對白技巧/179
你的人物在跟誰說話？/180
每個人物都有不同的說話節奏/180
精彩的對白推動故事向前發展/182
去掉所有的“繁文縟節”/183
精彩的對白可以發出挑戰、逗人開心、喚起情感/184
如何通過對白進行闡釋？/185
謊言和誤解/186
直抒胸臆的對白和潛臺詞/186
那些溢於言表、發自內心的時刻/189
本章 總結/190

第13章 動作、衝突和障礙
動作/192
確保你的故事有動作/192
實體運動必不可少/193
不要把實體運動和故事的動作混為一談/194
隨機的動作段落會拖延你的故事/195
每件事都應該有因果關係/196
為主人公創造一個實體進程/197
為主人公創造一個強大的人物發展進程/197
把真正的動作融入每個段落/199
衝突/200
每個動作都應該引起反應並創建衝突/202
“十一步故事結構”可以説明你專注於衝突/203
障礙/204
觀眾喜歡有所擔心/205
紅燈/綠燈/206
衝突升級/209
本章 總結/210

第14章 事件
事件讓你的故事與眾不同/212
在你的故事中添加事件/214
將事件作為“符號情節”來説明顯示時間的流逝/216
本章 總結/217

第15章 戲劇性問題、主題和觀點
戲劇性問題/221
主題/223
主題探究人物變化的原因/223
證明你的主題/224
把你的主題隱藏在一個精彩人物的故事裡/225
主題在觀眾眼中因人而異/226
主題經常在寫作的過程中出現/227
編劇的觀點/228
本章 總結/229

第16章 故事線、故事梗概、分場大綱和劇本小樣
故事線/232
故事線不是電影預告/236
寫故事線的提示/237
故事梗概/237
分場大綱/239
劇本小樣/243
寫劇本小樣的小貼士/245
本章 總結/246

第17章 開始寫作：幕
在幕中探索的特定段落/248
關於幕的最後一些想法/252
故事發展的節奏/253
晚一點進入場景/254
早一點離開場景/255
本章 總結/256

第18章 繼續寫第二幕
知道故事的走向/258
第二幕對你的人物來說是最重要的/259
將第二幕分成兩部分/261
中點/261
幕重點回顧/262
第二幕的前半部分/262
在第二幕擴大你的故事範圍/264
利用第二次機會引發的衝突/265
去爭取/266
一切順利/266
一切崩潰/266
危機/267
第二幕的建議/269
本章 總結/271

第19章 寫第三幕
高潮/275
主人公直面反派/276
把所有的關鍵人物聚集在一起，讓劇情達到高潮/276
高潮發生的地點和時間/277
高潮是一場沖向終點的賽跑/277
與影片類型保持一致/279
真相大白/279
新常態/280
之後的討論/280
主人公必須努力去贏得故事的結局/281
第三幕的建議/281
本章 總結/283

第20章 每一幕的核對清單
幕的核對清單（“十一步故事結構”的~3步）/286
第二幕的核對清單（“十一步故事結構”的第4~9步）/289
第三幕的核對清單（“十一步故事結構”的第10~11步）/291
再多一點提醒/292
劇本的樣子很重要/293

第21章 編劇這一行
給自己制定一個時間表/297
待售劇本/299
採納回饋意見/300
委託寫作/301
創意提案/301
經紀人/302
經理人/303
律師/304
編劇如何找到經紀人、經理人或代理律師？/305
找到份工作/306
自薦信/306
編劇比賽/308
編劇小組/308
寫！寫！！寫！！！/308
開會/309
美國編劇協會（WGA）/309
最喜歡的網站/310
本章 總結/311

第22章 “十一步故事結構”的電影分解
《分歧者：異類覺醒》（2014）/314
《鳥人》（2014）/319
《彗星美人》（1950）/324
《電視臺風雲》（1976）/329
《克萊默夫婦》（1979）/333
《雨人》（1988）/337
《證人》（1985）/340
《莎翁情史》（1998）/343
《不可饒恕》（1992）/348
《玩具總動員》（1995）/353
《怪物史瑞克》（2001）/355
《杯酒人生》（2004）/358
附錄：劇本寫作術語簡表/363

朱莉賽爾博，美國加州大學富勒頓分校廣播電視電影學院教授。她是一位屢獲殊榮的劇作家和職業編劇，作品涉及戲劇、電影、電視劇和動畫，曾參與制作迪士尼公司、哥倫比亞電影公司、派拉蒙影業公司和環球影業等電影公司的作品。曾出版作品《編劇的電影類型》，廣受讀者歡迎。