聲與影：非虛構電影創意研究


	本書前五章用以介紹電影拍攝前的各項準備工作：第1章介紹如何確定主題並發展下去，第2章則是權衡不同風格的利弊，第3章教授如何組織紀錄片故事，第4章介紹如何將觀點傳達給他人。在探索的過程中我們發現，紀錄片拍攝實際上就是一項以得出真實資訊為目的而與現實中的人發生接觸的活動。因此在第5章，我們又談到了倫理、法律問題。接下來介紹的是拍攝過程：第6章關注的是計畫階段，第7章介紹了紀錄片所獨有的攝影機視覺語言，第8章至第12章涵蓋了攝影機和數碼成像的具體細節以及鏡頭光學性能，第13章至第16章就音訊設備和紀錄實踐展開講解。在第17章到第22章中，我們對數字時代的後期製作進行了概述，介紹了工作流程、編輯技術、處理存檔資訊的方法及聲音圖像的修整。第23章重點強調了紀錄片的社會影響及其對財政收益的獨有貢獻。



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	目錄引言 001 第 1 章主題的確定與發展 007 什麼是紀錄片？ 007 紀錄片的主題從何而來？ 007 紀錄片製片人是藝術家嗎？（實踐） 010 為創造力做準備（實踐） 011 你的藝術身份 012 調查 013 調查：何處開始 015 假設的重要性 015 為你的紀錄片“選派演員” 017 記錄過程的價值 019 可行性 020 特性和共性 020 調查清單 022 第 2 章紀錄片風格 023 紀錄片簡明史 024 結論 036 第 3 章組織紀錄片 037 紀錄片敘事的基本途徑 037 聽取辯論雙方的意見（實踐） 044 其他結構 045 紀錄短片 046 基於問題的紀錄影片 046 結論 050 第 4 章紀錄片提案 051 提案要素 051 預告片和樣本短片 060 結論 060 第 5 章紀錄片倫理與法律問題 061 對拍攝對象負責：合作關係及授權協議書 061 你應在何時拿到授權書（實踐） 062 誰來代表誰？ 064 對觀眾負責：客觀公正 068 對其他創造者負責：智慧財產權 069 結論 070 第 6 章對拍攝進行規劃 073 人事規模 073 工作人員的職責 075 拍攝地 076 許可證和拍攝場地使用協定 077 佈局美學和意義 078 設備 079 尋找拍攝地點時需要考慮： 079 保險 081 工作人員與溝通 081 行程安排 082 預算 083 結論 087 第 7 章組織影片中的時空 088 紀錄片中的視覺語言 088 連續鏡頭，序列和場景 088 紀錄片中的原材料：要素 089 畫面與構圖 090 拍風景時的取景和攝影機角度（實踐） 098 攝影機移動 099 在拍攝時考慮編輯問題 104 收集視覺證據 104 交代觀察性場景 105 程式化的表達序列 111 資訊圖形和動畫 111 結論 112 第 8 章數字錄影系統 113 電影：機械和化學媒介 113 錄影：電子媒體 114 24p 還是 60i（實踐） 121 時間碼 122 數碼攝影機的類型 123 數據速率 139 顯示器與顯示 140 校正顯示幕 141 3D 紀錄片 142 世界廣播標準 143 結論 144 第 9 章鏡頭 145 鏡頭光學 145 焦點 146 保持焦距（實踐） 148 焦距 149 用長焦鏡頭來壓縮空間（實踐） 154 光圈 155 景深 157 長焦 VS 淺景深（實踐） 157 結論 159 第 10 章攝像機附件 160 掌上型攝像機 160 使用掌上型托架小技巧 162 肩式托架 162 三腳架 163 獨腳架 168 移動攝像車 168 紀錄片中的攝像支架（實踐） 169 滑軌 171 搖臂和俯瞰攝像 171 穩定系統 171 無人機 172 水下攝像 173 結論 173 第 11 章紀錄片拍攝中的照明 174 為什麼要使用燈光呢？ 174 紀錄片照明可以附加意義（實踐） 176 曝光因素 176 光的基本來源 178 光的三種基本屬性 179 控制光 181 基本的照明設備，濾光鏡以及濾色片 182 混合燈溫（實踐） 190 第 12 章照明與曝光 ——基礎照明之外 195 照明訪談 197 照明方式 199 曝光控制與測光 200 照明觀測場景 203 處理窗戶（實踐） 204 佈景燈、特種燈以及現場燈 205 程式化照明 205 觀察拍攝照明（實踐） 206 外景照明 207 在黑暗條件下製作一部紀錄片（實踐） 209 曝光：基礎光之外 210 總結 215 第 13 章聲音的要素與設備 216 聲音的重要性 216 錄音的發展 217 理解聲音 217 製作聲音 220 改變聲音錄音裝置（實踐） 223 在生活環境中工作（實踐） 224 數字錄音 225 生產聲音的工具 227 結論 238 第 14 章錄音技術 239 錄音師的工作 239 聲音和紀錄片攝製組 240 拍攝前：準備和勘察 240 現場聲音問題（練習） 242 現場：拍攝 242 處理現場突發的聲音問題（實踐） 243 隱藏領夾式話筒（實踐） 246 - 12dB 或 - 20dB（實踐） 247 錄製音訊 249 單聲道和身歷聲錄音（實踐） 254 結論 255 第 15 章採訪與採訪對象 256 建立與維護關係 256 鏡頭前與拍攝對象的互動 258 選擇合適的背景（練習） 260 進行採訪 264 採訪的技巧 266 導演真實電影（練習） 266 在紀錄片拍攝中何時介入（練習） 267 結論 268 第 16 章紀錄片製作流程、製作規範以及安全事項 269 在紀錄片拍攝現場 269 片場規範：人力資源及物質資源 270 製作過程中的安全問題及安保問題 273 電影生產安全三準則 274 第 17 章後期製作及數字編輯流程 285 後期製作概述 285 數字編輯流程 288 常用媒體格式 292 使用專業軟體攝取 293 概述：四個基本的 NLE 窗口 299 進行簡單的編輯 299 組織鏡頭 299 腳本——是否真有必要？ 301 摘要：編輯基礎知識 305 編輯階段 305 校準工作流程 309 編輯流程概覽 310 編輯元素（專案視窗 / 面板中） 310 組織要素 311 專案及序列備份（實踐） 311 第 18 章撰寫和組織紀錄片 312 從哪裡開始呢？ 313 故事元素：角色、解說及情節 313 結構元素；觀察場景、採訪和視覺證據 316 時間順序：如何處理好時間 319 撰寫解說 321 撰寫解說：小提示 322 解說的對位功能（實踐） 323 結論 325 第 19 章紀錄片剪輯藝術 326 剪輯闡釋型紀錄片 327 剪輯印象派紀錄片 329 《最危險的美國人》開場中的聯合剪輯 331 觀察式紀錄片和連續性系統 332 連續性剪輯 333 動作時機、節奏和速度 337 跳越剪輯（跳切）採訪（實踐） 338 編輯模式 341 畫面過渡 342 結論 343 合併單個畫面中的圖像（實踐） 344 第 20 章檔案講故事 345 檔案研究 345 使用檔案資料的方法 348 檔案研究展現創意 348 組織資料 352 誰擁有圖像？關於版權的使用 353 知識共用：版權（著作權）的替代方案 356 使用檔案資料的道德標準 357 技術問題 358 文檔 359 結論 360 第 21 章聲音設計和後期製作 361 聲音類型：人聲、音效和音樂 362 對話剪輯（cutting dialogue）（實踐） 364 明確音樂版權（實踐） 371 聲音定位 372 試驗聲音定位（聲響位置）（實踐） 372 聲音設計策略 373 音效片段 374 聲音混合 377 混音提示 383 進階音效片段和混音程序 384 第 22 章圖像鎖定和母帶製作 386 色彩校正與調色 386 你的非線性編輯系統中的顏色校正 387 與一個專業的調色師合作（實踐） 390 字幕及片尾名單（演職員名單） 392 為你的電影製作母帶 395 程式指示 396 第 23 章發行你的紀錄片 400 電影節 401 將電影節影響力最大化（實踐） 402 院線 405 實例分析：通過 TUGG.COM 自己發佈半院線電影（實踐） 405 半院線 406 廣播和有線電視 406 教育類 407 家庭錄影（DVD） 407 流媒體 / 視頻點播 408 影響：參與活動 408 DIY 觀眾參與（實踐） 409 天窗（Skylight）——紀錄片影響的三十年（實踐） 411 結論 414 詞彙表 415 影片目錄 457