中國紋樣（典藏版）

1867年印刷出版的《中國紋樣》，是藝術史上的一本經典著作，作者是現代設計和色彩理論的先驅歐文·鐘斯。在書中，鐘斯繪製了100幅代表性的中國紋樣，這些紋樣都出自中國皇家明清陶瓷，包括青花、景泰藍、粉彩和琺瑯紋樣。《中國紋樣》，令19世紀中期之後的西方人，對中國紋樣之美，充滿了讚歎。鐘斯一度是輕視中國裝飾藝術的，他曾在另一本著作《裝飾原理》中說過：“中國人沒有能力處理傳統紋飾及圖樣。”鴉片戰爭和太平天國運動後，中國的一些皇家藝術精品流向了歐洲，它們與鐘斯之前見到的迎合西方喜好的“外銷瓷”有著天壤之別。鐘斯這才意識到，自己之前的結論太輕率了。他稱讚這些作品“前所未見”“色彩和諧”“通體”。

中文版瘦長，保留了原圖的比例。原書畢竟已經出版了150年，本書編輯參考了各種版本，力求按照青花瓷、景泰藍、掐絲琺瑯和清粉彩瓷的味道，還原圖版本身的色彩。青花的幽幽藍色，景泰藍和琺瑯器的奢華金邊，粉彩的清雅細膩，校正顏色時，都要力求還原。本書由雅昌印製，體現了現今印刷的高水準，在2016年美國印製大獎（相當於印刷界的奧斯卡）中，《中國紋樣》獲得了優異獎。

此次推出中文典藏版，改為精裝，外包紙盒。裝幀設計方面力求精美，封面用細格紋紙印刷青花瓷紋樣，書名處壓凹，貼中式標籤紙，硫酸紙腰封下花紋若隱若現。內容方面新增王冠宇博士撰寫的長篇導讀，該導讀介紹了歐文·鐘斯的成長經歷、《中國紋樣》的成書背景，並詳細追溯了書中收錄的藝術珍品的來源，通過實物與鐘斯手繪圖稿的對照，探索載有此紋樣或相類紋樣的器物原型，並對其形制、工藝、紋樣特徵以及流行時代等加以說明，為大家還原《中國紋樣》所錄器物的“原貌”。

導讀
引言
一設計大師的成長之路

二與中國裝飾藝術的相遇

三《中國紋樣》的成書背景

四《中國紋樣》收錄的藝術珍品
（一）青花瓷器
（二）釉裡紅及青花釉裡紅瓷器
（三）釉上彩瓷器
（四）掐絲琺瑯及銅胎畫琺瑯器

五《中國紋樣》藝術珍品的流轉與散佚

小結

歐文·鐘斯（Owen Jones，1809-1874）

英國建築師和設計師，19世紀有影響力的設計理論家之一。他也是現代色彩理論的先鋒，他關於平面裝飾的理論，至今仍有影響。歐文鐘斯出身優越，父親是的古物收藏家及慈善家奧因·邁菲，因從事皮貨生意而積累大量財富。受父親安排，歐文·鐘斯十五歲時便師從建築大師路易斯·維利米(Lewis Vulliamy)學習設計及建築學理論。19世紀50曾任教于倫敦的南肯辛頓設計學院，同時也是1851年世界工業博覽會的建築師之一。1852年他受命擔任新水晶宮的設計總監，水晶宮位於倫敦南方的悉丹翰。他還設計了倫敦的聖詹姆斯大廳，1856年寫的《世界裝飾經典圖鑒》一書是他留給世人的寶貴遺產，書中配有各種不同文化和時期的豐富的裝潢圖案，並成為一部不朽的古典作品。