在這個影像已過度飽和的世界，我仍相信它擁有改變的力量──
讓攝影作品能夠將光線與時間轉變為有形的價值，成為人人都理解的共通語言，在沒有文字與聲音的空間中，傳遞大量訊息。──Steve Simon
本書內容汲取了作者30年來的攝影經驗，將其濃縮為10項心法，無論是思考方式或是實用的攝影技巧，引導每位讀者找到自己的觀點與方法。
首先，必須擁有攝影的熱忱。
第二，大量的拍攝並累積作品。請記住，你的前10,000張作品都是最糟糕的照片。
第三，構圖之舞。將構圖方法以不同觀點呈現，你必須不斷探索不同角度與畫面，緊盯著觀景窗，改變自己的位置或姿勢。
第四，出發去冒險吧。人容易安逸在自己的舒適區，限制了冒險犯難的精神，而錯失獲得傑出作品的機會。離開自己的舒適區吧！嘗試與陌生人交談，為他們拍一些照片。
第五，人像攝影的力量。顯露出真實人性的瞬間，就值得按下快門。笑容雖然美好，但自然放鬆且沈浸在自己思緒中的作品更加自然。
第六，攝影構築於光線之上。要擁抱光線、崇拜光線、愛上光線。沒有光線就沒有攝影，光線可以是自然的現場光或人造光源，學習如何掌控光線是獲得傑出作品的基本法則。
第七，後製編輯的藝術。去蕪存菁，呈現最好的作品，花時間編輯自己辛苦拍攝而來的作品非常值得投資，這包含整理、後製、標示、備份等。
第八，自我檢視優缺點。請記住，最好的作品永遠在未來等著你。越來越多人喜歡用「錯誤」來表達自己，「LOMO運動」就是其中之一。與其聽到贊美，你該更希望聽到有建設性的批評。
第九，付諸行動。設定拍攝計劃的目標、策略、時間及路線。行動方案可以先從家開始；小至鄰居的每日生活（當然要事先徵得他人同意），大至遍行全國來捕捉豐富人像及風景。
第十，和全世界分享你的作品，將自己推銷出去。想將自己的攝影作品商業化，就要想辦法自我推銷，在這裡有許多方法，讓你在這個網路與社群主導媒體的世代裡，脫穎而出。
要能取得足以震懾人心的影像作品，攝影人往往需要歷經無數的鍛練。主題構圖、時間掌控、鏡頭選擇、找尋光線，以及你的創作思維都需要大量的經驗來成就精采的攝影作品。
作者分享其多年從事採訪攝影、新聞攝影及報導攝影的經驗，從靈感啟發、實用技巧到你該擁有的熱忱一一收錄，從中學習如何捕捉這一瞬，讓你的攝影作品有故事。
作者引述許多知名的攝影師對攝影的看法及其作品來詮釋攝影擁有強大的力量，如布列松、桃樂絲．蘭治、尤金．史密斯、黛安．阿巴斯等。引燃你的熱忱，並將想法付諸行動。
技術條件固然重要，但這只是成就傑出的開始，還有更多是來自於大量拍攝後所取得的經驗──何時該用何種先決模式、ISO值要如何設定、最佳的快門速度、為什麼只看色階分佈圖？以及為什麼要選擇RAW檔？
構圖法則其中還包含了時間的掌控以及場景的選取，耐心與直覺為其中特別重要的因素，書中並列舉多種常見的構圖原則並附以作品解說。
在每一章節結束前，會提供一項具體的行動方案，協助你將在這裡所學習到的經驗化為行動。
作者簡介
Steve Simon
擁有超過30年新聞攝影、報導攝影及紀實攝影的經驗，經歷過從底片前進到數位的變革。出版過四本攝影集（《Heronies & Heroes: Hope, HIV and Africa》、《The Republicans》、《Healing Waters》、《Empty Sky》），以及在紐約、多倫多、家鄉蒙特利爾及布宜諾斯艾利斯曾辦過多場個人攝影展及聯合攝影展，並在大學教授紀錄片製作及新聞等相關課程。 |
