美的覺知：安藤雅信的制物之道

安藤雅信推崇“日用之美”，探索根植於生活的藝術，主張在細微處感知美，還原每一個人的本真狀態。他相信：如果人在日常生活中能感到愉悅的話，那麼人生就是幸福的。他所認可的美之器物，不是只供展陳的無瑕的工藝品，而是能與人產生交流和共鳴的之物，它們被用於日常生活中，也被生活改造，歷經洗禮，蘊育出歲月磨滅之美。

《美的覺知》飽含安藤雅信對世間美的形式的體驗、叩問與思考。茶道、雕塑、建築、書法、古董、時尚、音樂……身為陶作家的安藤，超越傳統陶藝與現代美術的局限，積極從其他藝術領域吸取靈感，獲得敏銳的覺知力。他試圖梳理東方藝術的源流，將“清貧”的禪修精神與大道至拙的東方美學融入到自身創作中，以此姿態與西方主導的主流審美相抗衡，收穫生活之美、自然之美、設計之美、東方之美。

第一章：似是而非的制物
似是而非之始/洞見主幹/實用工藝與現代美術/
現代美術與茶道/在隧道中/畫蛇添足
探索美術的工藝/我家的習慣
遇見白釉陶器荷蘭盤/物與空間/荷蘭盤的誕生
生活工藝之始/摹古與個性/對白色的暢想
工藝與工業/有茶的時間/什麼是生活方式？
功能性思考——融通無礙/功能性思考——感覺的功能
前半生與後半生/傳承、延續/誠實工作

第二章：我的收藏
柳茶碗——粗鄙之畫
手板與蘋果箱——窯廠的道具
研磨碟——找到空當

第三章：從周邊到中心的對話
坂田和實＆安藤雅信：沒有標準的美
工藝與美術的關聯——寫在與阪田和實先生的對談之後
村上隆＆安藤雅信現代：美術和陶藝
能否解開鎖國？——寫在與村上隆先生的對談之後
大友良英＆安藤雅信：從《海女》到噪音的彼岸
噪音講義——寫在與大友良英先生的對談之後
皆川明＆安藤雅信：共鳴的製造
重拾喜悅——寫在與皆川明先生的對談之後

安藤雅信
 
日本陶作家，茶人，“百草藝廊”經營者，生活工藝代表人物。1957年出生於日本岐阜縣，祖輩都是陶瓷器批發商，耳濡目染之下培養了對陶瓷的熱愛與不俗審美，因此雖然大學專業是雕塑，但畢業後很快轉投陶藝界。致力於探索植根於生活的藝術，於日常生活中尋覓器物之美、工藝之美、東方之美。對茶道、搖滾樂、爵士樂也有很深的研究。