美的沈思：中國藝術思想芻論(彩色珍藏版)


	這是一部入門的中國美術史，從上古玉石青銅，講到宋元書畫，一直到明末清初市民美術的興起；是可以貫穿中國美術斷代的記事，同時也是作者蔣勳對源遠流長的美的訊息傳遞一點個人的沈思，並試圖建立起中國美學的幾個基本觀念，為中國藝術研究發掘一個新的天地。　　《美的沈思》彩色珍藏版收錄四百多張彩圖，並增錄了中國美術年表及畫家索引，重新編排，全本彩色精印，希望提供讀者更賞心的視覺經驗，更悅目的美的探索！作者簡介蔣勳　　文化大學藝術研究所畢業，後負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返台。專攻中西洋藝術史研究，亦從事繪畫創作。曾任《雄獅美術》月刊總編輯、東海大學美術系主任、警察廣播電台「文化廣場」節目主持人、時報會館講師，著有《徐悲鴻研究》、《藝術手記》、《少年中國》、《母親》、《中國美術史》、《藝術概論》、《大度．山》、《多情應笑我》、《祝福》、《因為孤獨的緣故》、《新傳說》、《西洋美術史》……等書。


	目錄引言∕蔣勳第一章　藝術的原始公式第一節　關於「藝」這個字第二節　「工藝」與「藝術」第三節　「工藝」與「藝術」分離的歷史線索第二章　初民之美－－岩石與泥土第一節　形狀的辨別、利用和創造第二節　石器時代的感官經驗第三節　泥土與手－－物質、技術、觀念第三章　安土敦仁－－史前陶器的種種第一節　中國史前陶器的造形與紋樣第二節　圍繞圖騰符號的一些問題第四章　青銅時代第一節　青銅器的起源第二節　青銅器的分期第三節　青銅器的成分第四節　關於「饕餮」第五節　從巫術之美到理性人文精神的建立第五章　民之初生－－人像背後的美學觀念第一節　人像藝術的萌芽(一)－－幾個古老民族的例子第二節　人像藝術的萌芽(一)－－關於中國第六章　龍蛇相鬥的戰國之美第一節　春秋工藝的主題第二節　工藝上的地方色彩第七章　「水平」與「波磔」－－漢代隸書與建築上一條線的完成第一節　關於「文化符號」第二節　「文化符號」的形成第三節　「文化符號」的舉證第四節　漢代隸書的「水平」與「波磔」第五節　橫向水平結構的強調有沒有審美上的特殊意義？第六節　書法上的「水平」與「波磔」與建築上的「反宇」「重檐」第八章　天圓地方－－漢代的形上美學第一節　天圓地方－－漢鏡的世界第二節　再論「方」與「圓」－－基形的尋找第三節　庶民世界第九章　唯美的時代－－魏晉名士風流第一節　文人藝術的勃興第二節　書法．繪畫．美學第十章　石塊裡的菩薩之笑－－南北朝的石雕藝術第一節　五胡「亂」華第二節　北朝石窟第三節　雲崗第四節　石雕藝術在中國的歷史第五節　菩薩之笑第十一章　悲願激情之美－－敦煌的北朝壁畫第一節　敦煌的開窟第二節　北魏壁畫的特徵第三節　激情與悲願第四節　流動飛揚的西魏風格第十二章　大唐世界第一節　敦煌彩塑－－菩薩、迦葉與阿難第二節　規則與叛逆－－大唐美學第三節　色彩的迸放－－唐三彩器第四節　肖像畫的高峰第五節　奉御畫家－－閻立本、張萱、周昉第十三章　山高水長第一節　山水的初始第二節　荊、關、董、巨第三節　筆墨與詩意第十四章　墨分五彩－－宋代的水墨革命第一節　繪畫升高為哲學第二節　色彩褪淡的歷史第三節　南宋繪畫與墨的解放第四節　前衛的水墨革命者－－梁楷、牧谿、玉澗第五節　無色之色第十五章　中國藝術中的時間與空間(一)－－長卷與立軸繪畫的美學意義第一節　繪畫形式的省思第二節　移動視點與卷軸畫的發展第三節　中國繪畫卷收與展放中的時空意義第四節　幾件唐、五代長卷的形式分析第十六章　中國藝術中的時間與空間(二)－－「無限」與「未完成」第一節　莊子哲學的時空觀第二節　章回小說與戲劇的結構形式第十七章　中國藝術中的時間與空間(三)－－「無限」與「未完成」第一節　「空白」的哲學內涵第二節　建築與舞台中的空白第三節　宋元以後繪畫中空白的發展第四節　卷軸中的「詩堂」、「引首」與「跋扈」第十八章　文人畫－－意境與書法第一節　趙孟頫與元四大家第二節　意境與書法的結合第三節　院體與文人畫的激盪第十九章　市民繪畫的迂迴之路第一節　宋代城市風俗畫的發軔第二節　明代市民繪畫的曲折發展第三節　揚州畫派到海上畫派附錄　美是歷史的加法書畫家人名索引畫論及著者索引中國美術簡表與圖片索引參考書目