藝術，有意思：從古典樂到流行曲，從文藝復興到現代藝術，提昇文青力的必備手冊


	【文青注意！】試著回答以下問題，看看你的藝術Sense有幾分： 1.隨想曲、幻想曲、狂想曲有什麼不同？ 2.怎麼分析畢卡索的名作《格爾尼卡》？ 3.被稱為莎士比亞「最黑暗的劇作」是哪部？ 4.好萊塢的黃金時代是什麼時候？　　◎歌劇中的「宣敘調」跟「詠嘆調」有什麼不同？　　◆宣敘調（Recitativo）　　宣敘調可稱為「說唱」，它是將語言的音調和節奏音樂化、誇張處理而形成的一種歌唱形式。十七世紀上半葉，長於敘事的宣敘調隨之進入全盛時期，早期歌劇主要由宣敘調構成。　　◆詠歎調（Aria）　　十七世紀末隨著歌劇發展，人們不再滿足於宣敘調的平淡，希望有更富於感情色彩的表現形式，從而產生了詠歎調。其特點是富於歌唱性、長於抒發感情、講究伴奏和特定的曲式（多為三段式）。　　此外，詠歎調篇幅較大，形式完整，留給作曲家和演員許多發揮空間，幾乎所有的著名歌劇作品，主角的詠歎調都膾炙人口。　　　◎「藍調（Blue）」到底是什麼？　　「藍調」原意為悲傷，約產生於十九世紀末，由被從非洲販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌結合而成。　最初的藍調基本上都是歌曲，每段歌詞採用三句的結構形式，第二句重複第一句。在曲式結構上構成AAB的曲式，常用慢4/4拍。其歌曲的音階形式常使用降三音和降七音，切分節奏也較多。　　藍調對西方流行音樂影響深遠，爵士樂、節奏藍調（R&B）、搖滾樂（Rock Music）、鄉村音樂（Country music）和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調因素。　　◎承認吧！其實你根本不認識名畫！　　　◆莫內的《印象•日出》在哪裡畫的？　　《印象•日出（Impression, soleil levant）》，是莫内於1782年，在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸隨意零亂，展示出霧氣交融的景象，給人一種瞬間定格的感受。　　◆塞尚為什麼對水果情有獨鍾？　　塞尚喜歡將物體幾何化變形，使普通的水果、瓶罐和桌面，完全打破習慣的透視布局，給人以質感、重量感和體積感，例如名作《廚房的桌子》。　　◎說到電影流派，只認識好萊塢就太嫩了！　　1950年代末，法國興起新浪潮電影（French New Wave）。反對傳統藝術表現手法，強調生活化和紀實性，有的還帶有現代派藝術的荒誕性和精神分析特點。　　新浪潮電影用意識流手法揭示人的潛意識，它往往自由轉換時空，使時空錯位的電影畫面成為一種人的潛意識的外化。如被視為電影史上的一顆「核彈」的《廣島之戀（Hiroshima mon amour）》，大幅度自由運用鏡頭，電影畫面一下是1940年代，一下又回到1950年代；一下是日本的廣島，一下又回到法國的德國占領區。透過「時空錯位」的表現手法，著力揭示、渲染人物心靈深處通常難以顯露和表現出來的心情。　　◎放下你的手機，來一份茶點，「藝術意思」一下　　本書囊括古今中外的藝術知識，從音樂、繪畫、戲劇、舞蹈、建築與電影，包羅萬象，簡明齊全，讓讀者能在最短的時間內，收穫最豐富藝術知識！