虛擬真實：沉浸式劇場創作祕笈

　　在表演藝術多方發展的今日，許多觀眾已不再滿足於傳統的單向觀戲模式，而創作者也運用各式媒介創造出不同的戲劇效果與體驗。近年來出現的全新劇場形式――沉浸式劇場（immersive theatre），就強調讓觀眾主動體驗、介入表演，跨越劇場的空間限制，打破觀眾觀看與舞台表演之間的固有界線。

　　為了讓更多創作者了解、進而參與沉浸劇場，表演經歷豐富的劇場人傑森．華倫（Jason Warren）藉自身經驗，寫下創作沉浸式演出的基本步驟，以及在創作過程中必須考量的環節，例如：決定創作怎樣的演出；了解並預期觀眾的行為；在觀眾互動與表演敘事間取得平衡；讓演員準備面對預期外的狀況；讓戲劇體驗延伸至演出之外；以及行銷表演的創新點子等。這是為了想創作沉浸式世界的表演工作者、藝術家、表演相關科系師生而寫的實用指南，甚至也能應用在創作VR、實境遊戲與體驗教育方面，對想要體驗嶄新演出概念的表演愛好者而言，更是絕佳的入門途徑。

本書特色

　　1. 介紹全新「沉浸式劇場」概念與實際創作方式
　　2. 可擴大應用於創作VR電影、實境遊戲與體驗教育
　　3. 與2020桃園鐵玫瑰藝術節合作出版
　　4. 適合劇場、電影、遊戲創作者、表演科系教師與學生閱讀
 

推薦序
策展人序
 
導論
什麼是沉浸式劇場？
現有形式
關於本書
這本書不是……
 
第一章 開始
你的任務宣言
簡單才好
概念
基本建議
案例研究
尋找空間的提醒
故事是什麼？
觀眾
作品的骨幹
 
第二章 靈活的空間
在舞台之外
空間：你的第一個演員
如何使用房間
穿過空間的旅程
離開空間
 
第三章 鮮活的選擇
打造互動
為觀眾選角
影響力
接合點、路徑和線索
選擇
可變提示
合流點
入場程序
處理偏見
遊戲劇場
離開選擇
 
第四章 快活的排練
分開你的時間
準備劇本
選角的決定
排練歷程
安排時間表
找到你的利基
 
第五章 樂活，在表演之上
擴展世界
團隊
是額外好處，而不是必要條件
靜態與活現
非劇場觀眾
 
查核清單
詞彙表
致謝
 

作者簡介



傑森．華倫 Jason Warren

　　劇場導演、戲劇構作與表演者，以倫敦為據點，曾擔任多齣製作的導演及戲劇構作，如Nerve/Jekyll and Hyde（英國巡演）、The Sacred Obscene（倫敦與愛丁堡）、Two Girls（倫敦Southwark劇場）。成立AXIS Arts劇團，製作過十數齣演出，主題專注於新創故事與表演形式，並與新興劇作家密切合作。華倫的多數沉浸式演出都是在AXIS Arts劇團與AXIS 劇場製作，包括《卡里古拉》（Caligula）、《阿尼瑪》（Anima）、《#仲夏夜之夢》（#MSND）等。此外，華倫也經常與East 15表演學院合作執導演出。著有《虛擬真實：沉浸式劇場創作祕笈》。



譯者簡介



杜秀娟

　　英國艾塞克斯大學（University of Essex）精神分析（理論）研究博士，台北藝術大學戲劇研究所碩士，主修戲劇理論。評論作品見於3P表演藝術網、《中國時報》、《自由時報》與台南人劇團發行刊物《劇場事》。相關獲獎紀錄包括2002年第二屆帝門藝評獎「生活寫作」組入選，2009年國藝會「台灣藝文評論徵選專案」佳作。