【代購】華姵、兆欣/雷峰塔1924(CD)

華姵x兆欣，跨域鬥法
陳歆翰、葉柏岑、王媛平，即興飆樂
回溯傳說，凝視當代，叩問初心
 
1924年，雷峰塔倒了——是附近村民們長期偷搬塔磚的結果！白蛇沒有從塔底下飛出來，徒留一地散落殘毀的經卷。故事依然流傳改編，留下的、重建的又是什麼？
華姵（長笛）、陳歆翰（笛簫）、葉柏岑（打擊）、王媛平（古箏二胡），四位音樂家在1924年的時空切面，以「雷峰塔」為題，相互詰問即興創作，思辨這裡曾發生過的傳說與歷史：他們恨，他們愛，他們悔，他們悲；是萬物有情，是生滅無常，是真心難尋，是缺憾難捨。
 
音樂的本質是什麼？除了既定的三大要素，音樂是如何被組成？如何被演奏？如何喚起群眾共鳴？建築關乎權力，是載體，是符號，是意識形態。當代社會眾聲喧嘩（heteroglossia），《雷峰塔1924》以音樂集結四位不同領域的音樂家：華姵（長笛）、陳歆翰（笛簫）、葉柏岑（打擊）、王媛平（古箏、二胡），與兆欣、陳健星（文本構作）跨域對話，即興創作，不僅是古今中西樂音上的相互交織，更是人性的相互詰問。六個篇章，六個切角，六種哲思：序、猜、尋、鬥、空、溯。長笛、笛簫互為表裏，古箏、鼓鈸縱橫捭闔，二胡、人聲幫襯點染。言談對話間，彷彿代言人物，又評點故事，更呼應當代大事件。
 
1.序／她與他，相遇在西湖
 
有雷峰塔，傳說歌頌的至情至性、真心真意，才有所見證。雷峰塔已然倒塌，音樂家在開篇提出了白蛇是否存在的根本問題，於是他們決定回到現場探索。
數點鼓聲，吹動微風，盪漾湖水；古箏琴弦撥動，搖櫓乘舟。中西兩種不同質地的笛聲，在此初遇和鳴，溫潤而脆亮的船歌，四人吟遊西湖。
 
2.猜／誰是妖？誰又不是妖？
 
妖不見容於世，白蛇卻愛著人，他們討論故事裡的人物其實都是妖，一副他們就合該如此。甚至，就連許仙也應該是妖？！妖聲窸窸窣窣擾人，華姵高呼「Qui va là ?」，她要嚇阻那些細細碎語，用承襲法國長笛現代技術法（Techniques de la flûte contemporaine）掌控現場秩序，捍衛音樂主權。她化用武滿徹（Takemitsu Tōru, 1930-1996）長笛獨奏曲《聲音》（Voice）：「Qui va là ? Qui que tu sois, parle transparence !」 （是誰？你是誰？説清楚！）以唇齒聲吹奏笛聲，造成語言樂音相混雜，又是打鍵聲、花舌頭……等特殊長笛複音(multiphonic)演奏技巧。
武滿徹把音調、語言、演奏技法相互解構重組，亦是這段篇章中，其他音樂家發聲的邏輯，將演奏技法變異為不同的聲效，樂器成了宣揚主張的工具，以此侵擾、批判對方，捍衛自身立場，乍聽似某種語言，又不成章句。音樂家恍若思想家、教育家、政治家。
 
3.尋／她，眞實存在過？
 
音樂家們試著深入塔中，尋找白蛇，依線索揣想白蛇可能的狀態。畢竟只要找到白蛇，一切問題就有解。 然而塔內層層迂迴崎嶇，無路可處。
行進間，耗弱、破碎的半音階堆疊，是《國際歌》（L'Internationale）的旋律，要大家堅守心中的信念與主義，「起來！飢寒……隸， 起……罪人！ ……沸騰，……我們……主人！」有干擾、有陷阱，只有鼓聲依然激進地敲著！
「哎……」隱隱傳來啜泣低鳴，有人發現了白蛇。但，有人質疑，有人挑唆，有人情勒，人聲喧鬧中，即將引發鬥爭。
 
4.鬥／抗爭，爲了生存，還是？
 
恍惚間，來到水漫金山的前一刻，白蛇、青蛇、法海、許仙，各據一處，彼此凝視——他們恨，他們愛，他們悔，他們悲。
抗爭中，笛聲相互呼嘯，氣衝打音，古箏連番大掃弦，鐃鈸則愈敲愈密愈促愈狂，霎時間風急雨驟，驚濤駭浪。
長嘯聲中，音樂嘎然而止。是白蛇輸了？白蛇獲救了？傳統體制崩解了？軍隊來了？新社會有新契機了？
 
5.空／眼看塔，傾塌了
 
這場遊歷，是省思，是憑弔。眼看他，築高塔，眼看塔，傾塌了。舉目荒煙蔓草，悄無生息。
古箏若斷若續，憶起《國際歌》的旋律，音樂家們相互感召，不信過去種種喚不回，藉新曲緬懷舊地，感傷聚散無常，生滅無常。
 
6.溯／西湖畔，風景依然
 
2002年，雷峰塔重建了。參觀費40元人民幣，有遺址文物，有電梯登塔，觀景台可一覽西湖全景，眼前俱是商機，人潮即是錢潮。魯迅如果知道雷峰塔重建了，不知會怎麼評論？
回到2013年的臺灣，即使我們多半沒去過雷峰塔，我們始終認為趙雅芝是最美的白蛇，趙文卓是最性感的法海，而冰箱裡總留著不知哪年的粽子。
 
 
製作團隊介紹
 
華姵：音樂統籌／長笛演奏
 
法國巴黎師範高等音樂院（Ecole Normal de Musique de Paris）
長笛高級教學文憑及室內樂高級演奏碩士文憑
  第51屆廣播金鐘－非流行音樂主持人獎得主（雙料入圍非流行音樂節目&主持人獎） 第28屆傳藝金曲獎「最佳宗教音樂專輯獎」得主現任： 四川文化藝術學院 客座教授 台灣鄧雨賢音樂文化協會 音樂總監 愛樂101室內樂團 團長 華劇場 藝術總監（成立於 2018年9月，以音樂為本，傳承新銓為理念，跨域各項表演藝術，發展多元作品；創作從當代視角出發，叩問初心本質，寄寓人文關懷。） 正聲廣播電台 節目主持人 四月望雨樂團團長 
華姵自法國巴黎師範音樂院學成歸國後，於2005年成立「愛樂101室內樂團」集各領域音樂家共同演出，並每年固定於國家演奏廳、全省各文化中心巡迴演出，除此之外，也經常受國內外作曲家之邀發表現代長笛作品，並與台灣大型管弦樂團合作的長笛協奏曲演出。合作的樂團有：台北市立國樂團、長榮交響樂團、國立台灣交響樂團、桃園市國樂團、新北市青少年管弦樂團、桃園春之聲管弦樂團等。她也常結合各類藝術領域的跨界演出，最具代表性的為2014年9月受邀擔任作曲與現場即興長笛，與知名舞團合作跨界演出「光環舞集第30周年」於「國家戲劇院－實驗劇場」與全台灣巡演近11場，首度嘗試於滑溜的舞台現場與舞者互動演出編舞家劉紹爐遺作《舞輪脈》，為台灣長笛跨舞蹈演出的第一人。
  《華姵．還我一個青白》長笛跨界演奏專輯／風潮唱片發行（2020年） 《華姵 · 純粹》長笛演奏專輯／好有感覺音樂製作發行（2016年） 《華姵與喜樂聖詠團－山中的上帝》／好有感覺音樂製作發行（2016年） 《台灣之心－屏東恆春先民彈唱史詩／寰宇文化工作室（2014年） 
陳歆翰：笛簫
 
歌仔戲音樂工作者，國立臺灣藝術大學表演藝術博士、碩士，臺灣戲曲學院戲曲音樂學系畢業。現職臺灣戲曲學院歌仔戲學系、戲曲音樂學系兼任講師，同時為中央廣播電台「台灣文武爿」節目主持人。近年編腔作品有，唐美雲歌仔戲團《冥遊記——帝王之宴》、公視台語台《孟婆客棧》、正在動映有限公司《馬》、《聽琴圖》等。於 2021 年獲傳藝金曲獎最佳音樂設計獎，並於隔年入圍廣播金鐘獎藝術文化主持人獎。
 
葉柏岑：打擊
 
自由擊創團團員。德國 Hochschule fur musik Detmold 演奏家文憑。現東南科技大學表演藝術系專任助理教授、聲動樂團團員。1993 至 1999 年參與多次管絃樂、管樂、現代音樂及兒童劇現場音樂的演出。1999 至 2005 年於德國期間致力於打擊樂、現代音樂及戲劇音樂的表演。於 1996 年至 2012 年為 1002 打擊樂團創團團員，回國後參與多項管弦樂、室內樂，跨界音樂及音樂劇場的演出。
 
王媛平：古箏／二胡
 
自幼學習二胡與箏，現就讀師範大學民族音樂所。常於國家音樂廳、臺灣戲曲中心、臺北市中山堂、新竹演藝廳、故宮南院、高雄至德堂等地表演。除專研傳統箏，也學習日本箏，曾赴日本向宮田耕八朗大師請益學習，也曾擔任南藝日本箏樂團團長，多次與華之和音合作演出。在作曲與馬頭琴樂器上，改編多首蒙古曲及創作曲目都深受好評。現為蓱子藝術工作室音樂製作，表演呈現融合傳統音樂與多媒體動畫影片，曾帶領樂團至臺南中藥藝術生活節第一、二屆演出，其中第二屆演出即興作品「中藥」廣受大眾喜愛。
 
導演：兆欣
 
國立中央大學中文系戲曲組博士、國立臺灣藝術大學表演藝術研究所碩士，現為阮劇團客席藝術家。專攻京崑旦角表演與理論，進而嘗試將戲曲與當代劇場形式結合，是兼備學術研究、傳統表演與實驗創作的全方位青年藝術家。2015—2018年加入辜公亮文教基金會，和台北新劇團合作，先後發表《荒山淚——以程硯秋電影復排》、《京劇身體實驗——易》、《聶隱娘》、《畫皮》。跨足其他劇種，諸如 客家戲：文和傳奇戲劇團《張協2018》、《來自三國的你》（歌仔、客家兩下鍋版） 實驗京崑：候青劇團《地獄變》（改編自芥川龍之介⼩說） 崑曲：阮劇團劇本農場《師師令》（讀劇）、新編歌仔戲《香纏》、《雲夢幻遊》（讀劇）。近期更參演跨國製作，如：進念二十面體《驚夢》（印尼巡演）、艾未未《杜蘭朵》（羅馬歌劇院）、捌號會所《夢迴春閨》（2022韓國全州國際音樂節）。
 
陳健星：文本／創作顧問
 
戲曲編劇，中央大學中文系兼任講師。2011開啟與唐美雲歌仔戲團合作的因緣，投入電視、舞台劇本創作逾十年。代表作品有《春櫻小姑─回憶的迷宮》《冥河幻想曲》《風從何處來》《螢姬物語》《夜未央》《光華之君》。2019擔任電視劇《孟婆客棧》總編劇。2021以《光華之君》獲傳藝金曲獎「最佳編劇」。
 
張至廷：水墨書畫
 
原名至臣，六歲許更臣為廷，故冠字次臣。家中么兒，性羞而怯，又溫和易處，好偏頭放空暇想，人問而自不知其想。年十三、四，長鯁骨，會翹課、翹家，高中三讀不畢，自號放笈。十六、七，情欲已開，初戀十五女。退伍越十年間，工作屢敗，曾無一得。三十後始入大學，復二輟，而終業。後猶未坦途，孤隻踽行，出入擺蕩，更別號月亮二毛六便士，餘似無可記。
著書未嘗發憤，不過集葉織枯，而為秋褐，於今漫成四、五領：極短小說集《在僻處自說》、《在僻處自說2》，短篇小說集《在僻處自說‧外編》，長詩集《吟遊‧奧圖》、《西藏的女兒》。