【代購】戴安娜．克瑞兒 / 美麗情挑【2024來台演出-美麗記憶永恆珍藏紀念盤】

◆ 這 個 世 界- 最 美 麗 的 聲 音 -Diana Krall
★2024年5月份，在等待8年後再次來台的惟一爵士天后-戴安娜‧克瑞兒Diana Krall，美麗記憶永恆珍藏紀念盤!
★史上唯一擁有8張空降告示牌雜誌爵士專輯榜冠軍專輯的葛萊美爵士天后戴安娜克瑞兒Diana Krall
★仍然相信，對天長地久的憧憬與期待….這個世界，最美麗的聲音……
★全球億萬感性心靈所寄，5座葛萊美獎天后，美國RIAA唱片協會認證近30年來全球銷售第一的爵士女歌手
★全球專輯熱銷超過1600萬張，葛萊美獎爵士天后典藏逸作，動人醇厚美聲再度迷醉人心
★12座葛萊美獎製作人T-Bone Burnett擔任製作，性感風情，絕代風華，令人神魂顛倒的迷情美聲大碟
★包括：Glad Rag Doll、There Ain’t No Sweet Man That’s Worth The Salt Of My Tears兩首歌曲的異樣風情演唱版..
 
戴安娜‧克瑞兒的專輯「美麗情挑」邀請製作過搖滾巨星Robert Plant與民謠女聲Alison Krauss 2009年葛萊美獎年度專輯大獎得獎專輯「Raising Sand」的製作人，同時也製作過「飢餓遊戲」、「瘋狂之心」、「霹靂高手」等暢銷電影原聲帶的12座葛萊美獎製作名將T-Bone Burnett擔任製作，整張專輯採用類比錄音母帶錄製。戴安娜藉由專輯點出那個搖擺樂，搖滾樂，禁忌與描寫渴望，慰藉，遺憾的歌曲進行正面撞擊的年代，她透過歌聲表達自己對那個輕歌舞劇（vaudeville）盛行的年代的依戀，此張專輯也是她個人歌唱生涯中關鍵的轉折點，她形容【Glad Rag Doll】是一張歌與舞的專輯，她說：「我們把這些歌當做是昨天才剛寫好的歌，我不想做一張呈現某個時代，或是帶有懷舊之情的專輯。」
 
開場曲“We Just Couldn’t Say Goodbye＂原本是廿世紀初期美國紐約錫盤巷作曲家哈利‧伍德斯的名曲，輕盈俏皮的鋼琴前奏接續著克瑞兒帶有微醺氣息的厚實醇美嗓音，深沈有力的低音貝斯亦步亦趨跟隨節奏搖擺，將一對歡喜冤家欲道別離卻又難分難捨的心境刻劃入微，她絲絲入扣的美聲演繹著實觸人心弦；“There Ain’t No Sweet Man That’s Worth The Salt Of My Tears＂為一首瀰漫濃郁藍調搖滾氛圍的驚喜之作，克瑞兒刻意保持新靚酷炫的魅力聲線與昂揚悲鳴的電吉他相互唱和默契十足，暢快寫意的音符律動引人隨之婆娑起舞；行至曲末則以漸弱收尾頓生餘韻無窮之感，在此張專輯中也贊襄演出的夫婿扮演著畫龍點睛的重要角色，對全曲的音樂張力的掌握得恰到好處；愁緒滿懷的“Just Like A Butterfly That’s Caught In The Rain＂一曲由吉他手布萊恩‧薩頓沈靜細膩的撥弦開始，克瑞兒續以感傷的口吻低聲輕訴：「當雨滴從天而降時，我彷彿可以聽見眼前的蝴蝶嘆息，被迫停止飛翔的疲累與無助，於我心有戚戚焉」，淒切婉轉的聲線詮釋處處令人為之動容；”You Know I Know Ev’rything’s Made For Love＂由寂靜至躍動的編曲變化令人聯想當百老匯劇場歌舞般畫面，在剝除了雲霓華裳的表層光鮮亮麗以後，僅只保留下美國最早期歌謠精神中的爽朗真摯，讓整體韻味更為貼近可愛的歌詞本意，而克瑞兒如永保赤子之心的輕盈演唱更增添幾許浪漫天真；專輯同名曲“Glad Rag Doll＂出自二０年代著名詞曲搭檔艾格及葉倫所寫的第一首電影主題曲，當時的電影母帶早已佚失，但輕柔唯美的旋律卻未曾被遺忘，相較於過去常見的男聲快板節奏，克瑞兒改以緩慢步調與極簡的吉他撩撥賦予全新韻味，盤桓於靜謐、恬靜、安適間而呈現出截然不同的都會爵士迷人風情。英國老牌搖滾天團滾石合唱團早年也曾經翻唱過的“I’m A Little Mixed Up＂，乃為草根味十足的道地傳統民謠，各式伴奏樂器傾巢而出爭相競演好不熱鬧，而克瑞兒的傳唱則充盈著豐富生動活潑氣息，打造出爵士特有的搖擺興味及輕快帶有泥土芬芳的南方搖滾完美融合之最佳版本；於“Prairie Lullaby＂一曲裡，克瑞兒傾吐歌聲裡蘊含著萬千柔媚的濃情絮語，溫馨自在就像徜徉在一望無垠的草原上，抬頭所及銀河繁星點點，在溫暖的營火旁與搖籃曲的低語呢喃中沈沈睡去，在夢中尋回已然逝去的童年舊夢，為本輯中最具療癒人心功效的良方妙藥；“Here Lies Love＂是首錐心刺骨的悲傷情歌，當年由爵士歌王平‧克勞斯貝唱紅，其描述著分手有時並非由於兩人的愛早已消逝無蹤，而是其中一方不得不將仍存在的愛遺留在此時此刻，獨自黯然神傷離去，克瑞兒在此曲中並未聲嘶力竭地呼嘯吶喊，刻意壓抑疏離的低迴歌聲反而更能突顯冰冷受創的內心世界，結實強勁的貝斯撥弦與顆粒分明的鋼琴觸鍵的對話間則為抑鬱之情刻畫下最深沈的印記；”I Used To Love You But It’s All Over Now＂一開始延續了前首心境，但換用吉他做為主要伴奏樂器沖淡不少淒涼氣味，同時昭示著揮別過往認清現實迎向未來的光明道路，沒有激情、沒有懺悔，只有省思，透過克瑞兒嗓音揮灑為已然不再的一切適時適切劃下休止符；史上最早的低音歌王之一金‧奧斯丁名曲“Let It Rain＂，經另類鄉村風格重新編曲後則發散前所未有的現代感，旋律雖然甜美依舊卻又多了幾分引人深思冥想的深層內涵...