戰後台灣現代詩風景：雙重構造的精神史


	李敏勇不只寫詩，也寫評論，依據陳千武在《華麗島詩集》後記中，提出戰後台灣詩的根球可分為二個源流的看法為基礎，探尋「跨越海峽的世代」和「跨越語言的世代」的二十位詩人。「跨越海峽的世代」是指一九四九年隨國民黨撤退來台，離鄉背井的詩人，有自詡從中國帶來現代詩火種的紀弦、隱遁脫逸於現實的周夢蝶、楊喚、羅門、貼近生命、生活的向明等。接續是「跨越語言的世代」則指從精熟的日本語轉而中文的詩人們，他們跨越了語言的轉換，都有長短不一的創作空白期，如巫永福、陳千武、林亨泰等。　　他企圖用更高的視野俯瞰戰後台灣詩的風景，以「人同此心，心同此理」思索這二個世代所面臨困境與考驗，綜覽詩人生平與其詩作，尋找出詩人藏在詩中對時代的反思與批判，從中反思，提出獨特論點。他從巴布．狄倫談到余光中的〈在冷戰的時代〉、〈敲打樂〉，追索余光中詩風的轉變，還有瘂弦如何以一冊詩集奠定詩人地位，洛夫如何從民族詩型，超現實主義到純粹經驗的轉變。他也以火冰土木，比喻陳千武、詹冰、錦連、林亨泰四種不同的詩風，深入探討這些跨過語言困頓、二二八傷痛的詩人們，如何創作出屬於自己的詩作，更進一步將相近似的詩人互相比較，如以佛禪入詩的周夢蝶和以童話入詩的楊喚，以生死抒情差異來對比陳秀喜和杜潘芳格。　　李敏勇的評論不艱澀，以行雲流水般的文字，回到詩的美學，領略戰後台灣現代詩的風景，看見在台灣這塊土地上，從中國而來球根和台灣本土球根，在政治的限制、文化的壓抑下，如何開出現代詩的花朵。本書特色　　★李敏勇以台灣戰後一九四九年現代詩發展為主軸，並依「跨越海峽的世代」和「跨越語言的世代」區分，逐篇探討二十位詩人，從其生平遭遇，對其詩作的影響，介紹詩作特色和差異等。


	目錄序說：雙重構造的精神史 ──戰後台灣現代詩開展的風景上卷跨越海峽世代的詩人歷史之海的落日，蒼茫之夜的靈魂 ──覃子豪的浪漫情懷和漂泊心不談政治，也充實呀！ ──對詩人紀弦的某種形式追憶和悼念在流亡中流亡，在孤峯頂上築夢 ──隱遁者、脫逸者周夢蝶在靜靜落下來的夜色中，發出聲音的黑水晶 ──以典雅的筆觸留下冷凝吟唱的方思從巴布．狄倫談到余光中從新民族詩型，超現實主義到純粹經驗 ──洛夫，漂流之木的形色演變現實世界的夢騎士，藝術塔樓的流浪人 ──在戰爭、都市、自然的概念持筆狂舞的羅門不向星空尋夢，在大地植根入世 ──笑讓塵埃論短長的匠人魂向明紀念詩人商禽以及一些隨想在美麗島留下有甜味的詩風景 ──楊喚短暫人生的流離印記胡琴、嗩吶、柳笛加一些大提琴的鳴音 ──以一冊詩集《深淵》留下風華的瘂弦美麗的錯誤；啟蒙的路程 ──從鄭愁予的〈錯誤〉談一談教科書選讀詩下卷跨越語言世代的詩人有父親香味的詩的泥土，有母親香味的詩的泥土 ──呼喚故鄉，堅守苦節的巫永福耕作了苦的人生，生產了愛的詩句 ──在現實人間刻畫思想方程式的吳瀛濤綠血球在美的自然奔跑，紅血球在愛的人間奔跑 ──造型家而非批評者：詹冰密林啊，把快樂告訴我；密林啊，把愁悶告訴我 ──陳千武的抵抗與自我批評經歷淚水溶化的風景的乾燥之眼 ──林亨泰介入與疏離的時代像夢想著或許有這麼一天而燃起希望之星火 ──靜靜地吶喊著的錦連懷抱著也許一首詩能傾倒地球的心 ──以母性詩扎根在島嶼台灣的陳秀喜悲情之繭，封閉在心裡靜靜的吶喊 ──杜潘芳格的女性詩聲音附篇：在我們的土地上，在我們的時代裡 ──一九六○年代，《笠》創刊登場的姿態